对称性在电影中的运用颇为广泛，人物与空间的对称，不仅给人一种视觉上强迫症式的舒适美感，还能够制造出紧张和喜剧的效果。除了我们熟知的Wes Anderson外，Stanley Kubrick的对称镜头美学造就了影史上经典的惊悚片《闪灵》。 
《闪灵》 而Greenaway也是一个擅用对称美学的导演，他的每一部作品都能看到强烈的对称性，这也成为了他的风格特点之一。例如在大家比较熟悉的《一个Z和两个O》中，男人、女人、空间、摆放位置，构成一组组秩序感极强且感官奇特的对称画面。 
而Greenaway创造出的对称结构还能够给人们带来视觉爆炸，因为本身就有优质的绘画功底，再辅以宗教文化，自然能够将电影打造出壮阔恢弘的舞台感，而这其实也是Greenaway形式感的第二个特点——以电影作画。 拼贴、引用前代的艺术正是后现代艺术风格的特点之一，所以我们在Greenaway的电影作品中常常能看到许多中世纪以及文艺复兴时期绘画名作的影子，而这就是打造不同于其他电影的关键之处。 
《一个Z和两个O》 
Johannes Vermeer画作 最典型的就要属其在1993年拍摄的《魔法圣婴》了。电影以舞台剧的形式拍摄，所以舞台的布置则成了重中之重，华丽的舞台效果配以浓烈的红色背景，再加上整部影片的天主教文化氛围浓厚，对称美学在这部电影里发挥到了极致，当然最厉害的还是影中很多幕都神还原了中世纪的古典油画。 
“后现代电影的践行者” 作为后现代电影的践行者，Greenaway自然是极其反对传统电影的拍摄手法以及叙述方式的。他常常在电影中实验各种新技术，以便发明更有新时代意义的拍摄方式和观影模式。 框中框 “框中框”是Peter Greenaway的一个显著拍摄手法，最出名的就是在其长片处女作《绘图师的合约》中的运用。 
影片主要讲述的是家境优渥的赫伯特夫人雇佣天才画师奈维尔为庄园完成十二幅画作，在此期间，画师与夫人发生了不伦关系，然而画师不知道的是自己早已掉入一个巨大的陷阱里。 
影片中，摄影机透过画师的观景窗来拍摄庄园中的人事物，形成一种框中有框的既视感，而观景窗上的水平分割线，更是导演以一种赤裸裸的方式在告诉观众“这个观景窗就是我们的摄影镜头，你只是在看电影而已”，这时只要此种感觉达成，荧幕、导演的存在感就立马浮现出来了。 
剧中剧
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