而这又不得不提到Greenaway另一种擅用的类似拍摄手法——剧中剧，代表作就是《魔法圣婴》。 主要讲述皇宫贵族们坐在台下看戏，但这些贵族们经常离席，与舞台剧中的演员对话，而演员们也非常真实地互动回应着。 
贵族与神父的互动 就在观众们认为舞台剧就是真实的时候，闭幕，一个往后拉的长镜头揭示了一切，演员们一排排地在掌声中谢幕，瞬间让观众有被欺骗的感觉，真假难辨。这其实也是Greenaway常用的主题，先立下定义，再颠覆观众们对电影以及对自我的认知。 
画中画 在现在的电视中，我们常会看到画中画，简单来说就是荧幕中的荧幕，在一个大的画面中再建造一个小的画面，大小位置都可以随意调整。Greenaway就非常喜欢运用此种技术，虽然他并非第一个将此种技术用在电影中的导演，但却是第一个在电影中大量运用此种技术的人。 
它能够用一种平行的视角展现不同时空但相关的事件，不仅打破了常规的平行蒙太奇剪辑手法，还颠覆了电影长久以来单一的叙述时间线、故事线的形式。 例如在由邬君梅、Ewan McGreger主演的《枕边书》，其中就用画中画来展示10世纪的清少纳言与20世纪的清原诺子相互呼应的命运，而这种拍摄手法的运用所要达到的目的依然是为了突显荧幕、导演的存在。 
彻底颠覆 不过要提到真正的颠覆传统，Greenaway在《爱森斯坦在瓜纳华托》可谓是将所有实验性玩了个遍。长镜头拼接、分屏广角蒙太奇，特别是开场的那一段神剪辑，加上各种炫目的运镜手法，彻底将此部电影推上神作宝座了。 
炫目的分屏真的太赞！ Peter Greenaway是激进的、反叛的，他这一生饱受争议，可同时他也是实验电影的先行者，我们并不能否认他为电影史带来的宝贵价值与意义。正如李安坚持120帧一样，Peter Greenaway也做了第一个吃螃蟹的人，我们无从得知这些技术是否代表着未来，但至少有人正在开拓未来。 | 
