中国摄影当下的唯美、创意和观念 —— 林路

2020-3-13 11:53| 发布者：cphoto| 查看：3989| 评论：0|来自：八闽旅游

摘要：当下的中国摄影，暗流涌动，要想在一篇短文中梳理其复杂现象，一定是勉为其难的。但如果就唯美、创意和观念这样一条思路延伸，就可以看出其有趣的走向。当我们从摄影的哲学本体论出发，坚守摄影对于客观现实记录的底 ...

好在还有创意摄影的探索——真正意义上的创意摄影，就是在画意唯美的基础上将其形式的表现力向更具摄影特征方向推到极致的一种样态。创意摄影在稍稍远离画意唯美空间之后，强调了摄影本身固有的视觉特性，在唯美的基础上撑开了求变的大旗。创意摄影更希望借助摄影技术突飞猛进的强大后盾，以摄影的方式将画意唯美之色彩做得更为当代一些。

或者说，对于创意摄影而言，重要的就是一个“意”，也就是尽可能将美的形式变为有意义的作品，把个人的想法融入照片里。比如连续几届中国伯奇杯创意摄影大赛，以及第一届特想杯创意摄影大赛等，就是力图在简单唯美的基础上，提升到创意的空间，作品独特内涵总是成为让人惊喜、值得玩味的焦点，对于具有突破性的、创造性的摄影表现形态，正是将其“意”推向更高层次的助燃剂。或多或少，创意摄影的这一表现形态也在向观念性的空间靠拢。

从更高的层面上，我们来到了观念摄影的空间。

作为当代艺术的一个组成部分，观念摄影最为本质的价值意义，不是建造出一座座供人膜拜的艺术神殿。除了美学价值之外，摄影更强调其内容意义和对社会话题的介入。面对社会、政治力量带给人们的恐惧和偏见，面对社会矛盾所交织成密密麻麻的网，摄影以其迅捷而独特的媒介手段，将这些话题所编织的无形的网提炼为影像，成为人类视觉的具象化。

中国的观念艺术摄影，始于80年代初期，但是直到80年代末也只是处于一个非主流的状态。直至进入20世纪后期和21世纪，中国当代观念摄影才有了新的发展空间。随着摄影作品市场化的时代到来，中国摄影家进入国际市场的作品，最主要的正是具有当代摄影特征的实验性作品。

这些作品包括刘铮的《国人》系列、庄辉的《为利沃尔顿制作的风景》、王劲松的《标准家庭摄影系列》、洪浩的《清明上河图》、缪晓春的《宣传广告》等等。不管媒介如何评价这些曾经不被中国摄影主流看好的大胆实验，这些摄影家的努力并经证明了中国当代摄影在世界的地位。

近年来，中国观念摄影的生态得到了良性的发展，比如在朱浩具有实验性的作品中，我们几乎看不到人的影踪，但所有被他刻录在胶片上的城市文化的印记，如广告图像、涂鸦、符号、遗物、建筑等，意在表露人的欲望、幻想与创造力。在他的镜头中，景观获得了自足性与自主性，而空间则蜕变为压缩、凝聚了时间、欲望、想象与记忆的历史容器。