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摄影筑“chao”人与世界的相遇

2020-4-17 09:52| 发布者:cphoto| 查看:2590| 评论:0|来自:iloveCHAO

摘要:摄影作品, 无处不在。它有着或震颤、或引诱你进入它的世界的一种能力,这些“作品”即可以像纪念碑一样创造浓稠的思乡之情, 又可被看作是人类瞬间的证明。不是为了摄影, 是为了和世界相遇。一幅摄影作品也像是变形的 ...

摄影作品, 无处不在。它有着或震颤、或引诱你进入它的世界的一种能力,这些“作品”即可以像纪念碑一样创造浓稠的思乡之情, 又可被看作是人类瞬间的证明。 不是为了摄影, 是为了和世界相遇。一幅摄影作品也像是变形的“巢”,集聚着品味相似的人群,静看云卷云舒,承载潮起潮落。所以今天我们以CHAO的四个拼音字母选择了6位筑“巢”人的作品跟大家分享,敬请坐观风云变幻。

现如今的生活里什么都可以提及到“速食”主义,摄影也不例外。拿起手机就可以随手拍出不赖的照片,甚至电影。除非你需要达到某些特定的效果,不然连数码相机也许都上不了场,更何况胶片相机呢。然而在玩儿古董相机的圈子里,有一样东西却是“真香”—— Polaroid宝丽来相机试问谁不喜欢眼看着自己的作品在眼前呈现呢?

在传统摄影技术不断革新的趋势下,宝丽来却特立独行的维持着它至关重要的角:及时显影。Instant Camera(一次成像相机),这个“instant”是关键。有了宝丽来,风景、肖像、时装照甚至裸体女郎,每张照片都是独一无二的。下面我们会分别从6位摄影师的宝丽来作品入手,一起来重温那些经典瞬间。

先来看一张Harry Callahan哈里·卡拉汉的宝丽来作品

◉ Harry Callahan's Polaroid work, Weed Against Sky, Detroit, 1948, Gelatin silver print© 2020 The Estate of Harry Callahan

“影像炼金术师”哈里·卡拉汉(1912-1999)绝对是美国摄影界独一无二的创新者,作为二十世纪最具影响力的摄影师之一,先后任教于芝加哥设计学院和罗德岛设计学院。他以利用直摄的客观性来创作重塑现实的作品,并以其对黑白色彩的完美运用而闻名。实则卡拉汉是学工程出身,1938年才开始对摄影产生兴趣。在听了风景摄影巨匠Ansel Adams 安塞尔·亚当斯, 会在后面讲到的一次讲座并且看过他的展览后, 卡拉汉开始了他使用大画幅相机(large-format camera)进行创作的摄影生涯。

哈里·卡拉汉自己曾估计过他每年完成的摄影作品,其实不超过半打。他喜欢尝试多次曝光,甚至让照片过曝以呈现一种近似于平面效果的摄影。他常拍摄自己的妻子和女儿、建筑物以及街道。他的摄影方式既专业又精确: 每天醒来,走上他居住的城市街道开始拍照; 下午则会检查拍摄完的底片,选出最满意的打印出来。卡拉汉的摄影是探索性的,而不是渐进式的。当他选择了一个主题后通常是先拍摄,然后离开去做其他事情,之后再从一个不同的角度回到主题。卡拉汉的影像无可置疑的具有一种神秘的气质,日常生活的物体和事件被净化成一种本质化的形态,从某种意义上说他的许多作品会将人引向一种梦幻和记忆般的独特的敏锐空间。瞬间的呈现具有时间的延续,物体如同图腾,甚至使你出现一种幻觉。

◉ Harry Callahan, Detroit, 1941, Gelatin silver print© 2020 The Estate of Harry Callahan

◉ Harry Callahan, Detroit, 1944, Gelatin silver print© 2020 The Estate of Harry Callahan

◉ Harry Callahan, Chicago, 1945, Gelatin silver print© 2020 The Estate of Harry Callahan

◉ Harry Callahan, Chicago, c. 1949, Gelatin silver print© 2020 The Estate of Harry Callahan

◉ Harry Callahan, Eleanor, 1948, Gelatin silver print© 2020 The Estate of Harry Callahan

卡拉汉的作品像诗, 表现出强烈的明暗感、线条和形态。偏爱拍摄细节的他, 通过这种紧凑的剪裁,给予作品满富抽象的视觉表现。他认为摄影是非常个人化的,因此妻子在他的工作中也显得尤为重要是他15年来的主要研究对象。出于对Alfred Stieglitz (阿尔弗雷德·施蒂格利茨, 现代摄影之父)创作的Georgia O’keeffe (乔治娅·奥·吉弗, 美国20世纪初叶杰出女画家)系列肖像的欣赏,启发他开始创作长达数十年的Eleanor系列肖像。他反复为她拍照,不论室内室外,一丝不挂或是盛装打扮,很难想象没有妻子Eleanor出现的哈里·卡拉汉会是如何。卡拉汉会给他的摄影起最简单的名字,如 Eleanor、New York、Chicago诸如此类, 这些作品目前收藏在芝加哥当代摄影博物馆。

肖像在中国或称为“写真”, 最早出现在宋代的文献中。王安石《胡笳十八拍》之八中有“死生难有却回身,不忍重看旧写真。”之说。摄影技术传入中国之初,多用于人物肖像的拍摄,故也以此意流传下来,即映写人物的真实样貌之意。

享誉世界的法国人文摄影师、决定性瞬间理论实践者Henri Cartier-Bresson(亨利·卡蒂埃-布列松, 1908-2004)曾对拍摄人物肖像评论说,“它就像是你放在某人身上的问号,尝试去表达’这是?它等同于什么?其意义又何在?”。Lucien Clergue吕西安·克莱格即是这样一位继布列松之后,写真创造的王者。

吕西安·克莱格(1934 - 2014)成长在法国东南部城市阿尔勒,15岁入门接触摄影,4年后在一次阿尔勒举行的斗牛式上,他把自己拍摄的照片给了毕加索(Pablo Picasso, 现代艺术创始人)看。当时的毕加索尽管稍有克制,但确明确表示希望看到更多小克莱格的作品。之后的一年半时间里,克莱格以此为目标拍摄了一些云游艺人、杂耍演员和小丑,还有一些死去动物的躯体。1955年他又在法国港口城市戛纳见到了毕加索,两人维持了近30年的友谊直到毕加索去世。

◉ Picasso and Lucien Clergue, Arles 1956

◉ Pablo Picasso photographed by Lucien Clergue


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