功不可没的安塞尔·亚当斯协同一些摄影师成立了f/64小组, 这是一个倡导“纯粹”摄影的摄影师协会, 提倡清晰的焦点和使用一张照片的全部色调范围。他和Fred Archer开发了一套精确的成像系统, 称为区域系统(Zone system), 这是一种通过对曝光、负片显影和印刷中色调范围如何记录和发展的深入技术理解, 从而实现理想的最终打印效果的方法。这些图像的清晰程度和景深是他摄影的特点。可以说每一张银盐相片都展现了亚当斯的眼睛捕捉到的一个瞬间, 并通过他精湛的触觉, 将这一刻赋予了生命。 
Zeva Oelbaum 在密苏里州的堪萨斯城长大, 学生时期曾在布兰迪斯大学 (Brandeis University, 私立顶尖研究型大学, 素有“犹太哈佛”之美称, 被誉为“全美最年轻的主要研究院大学”)攻读人类学。现在的Zeva Oelbaum不仅作为一名摄影师, 还同时是一位获奖的制片人和导演。她的职业生涯早在进入电影界之前就作为一名静态摄影师而为人所知。Oelbaum穿梭于这些学科之间, 以表达对文化、文物和历史的持久兴趣。 
◉ Zeva Oelbaum's Polaroid work, Flowers in Shadow, Sepia-toned gelatin silver prints from Flowers in Shadow: A Photographer Rediscovers a Victorian Botanical Journal ©2020 Zeva Oelbaum 她也是一位对维多利亚时代的自然元素摄影编目感兴趣的人类学家, 运用蓝晒的形式创作过大量以自然界动植物为主体的作品。Oelbaum的摄影作品在《纽约时报》等期刊上广泛发表, 也曾在许多个展和团体展览中展出并被收藏, 其中就包括法国巴黎的国家图书馆和纽约布鲁克林博物馆。Zeva Oelbaum的两本专著 Flowers in Shadow: A Photographer Rediscovers a Victorian Botanical Journal 和 Blue prints: The Natural Cyanotype Photographs 已经由意大利里佐利(Rizzoli)出版社出版， 对博物学感兴趣的朋友可自行查看。 
◉ Zeva Oelbaum, The Natural World in Cyanotype Photographs, A selection of original cyanotypes from Blue Prints: The Natural World in Cyanotype Photographs ©2020 Zeva Oelbaum 
◉ Zeva Oelbaum, Hand to Hand:Photographs of Marks in Books, Photographs of the traces of text on the endpapers of 18th and 19th century Hebrew books.©2020 Zeva Oelbaum 在国际摄影中心任教的Oelbaum也是美国制片人协会的成员, 导演了纪录片《巴格达来信》( Letters from Baghdad, 2016), 由蒂尔达·斯文顿为片中的女英豪格特鲁德·贝尔 （英国旅行家, 对哈希姆王朝在伊拉克建立起了决定性作用, 有沙漠女王之称）配音, 并在《超越时代》( Ahead of Time, 2009)中担任美术指导, Zeva Oelbaum广泛的涉猎和丰富的阅历为影像领域带来了独特的背景知识和艺术视角。 
◉ Zeva Oelbaum, Women’s Shelter, 1979-1981©2020 Zeva Oelbaum 以上就是今天介绍的全部6位摄影艺术家了, 更多作品及信息请移步摄影师官方网站。最后想到一点, 与摄影家筱山纪信合著评论《决斗写真论》的摄影评论家中平卓马素来强调以摄影行为来探索“自我”与“世界”的关系, 这位森山大道“最爱的宿敌“认为摄影并非传达信息或解答的媒体。确实, 无论纪实摄影还是艺术摄影, 摄影师既可能是影像“猎人”, 也可以是影像“拾荒者”, 他们把自己想要表现的东西通过摄影忠实地呈现出来。比起绘画, 摄影更像日志, 总是能自然地映射出拍摄者自身, 这些拍摄者们则用照片书写了一部部或个人或社会的历史。 摄影, 一个19世纪的科学发明, 就像那个年代的所有技术革新一样, 冲破了人类对于世界感知的又一可能性。 摄影不多说什么也不少说什么, 它所呈现的不就是这样的东西吗? | 
