毕加索对克莱格拍摄的动物躯体和马戏团的系列充满热忱，甚至认为他比布列松更伟大，称他为“相机下的莫奈（Claude Monet，被誉为“印象派领导者”）。在此期间克莱格也拍摄了大量法国南部吉普赛人的写真，对于吉他手Manitas de Plata的成名, 吕西安·克莱格功不可没。 
◉ Picasso and Manitas de Plata，Mougins 1968，photographed by Lucien Clergue 除毕加索外, 克莱格还拍摄过Jean Cocteau （让·考克托，法国诗人、电影导演）的一些肖像作品，并在1960年考克托拍摄电影《奥尔菲的遗嘱》（ Le Testament d’Orphée ）时拍摄记录下了整部电影的创作过程。目前这些摄影作品都陈列在位于法国东南部城市芒通的让·考克托博物馆中。吕西安·克莱格无疑是法国摄影界的先驱，他致力于将摄影提升为一门高级艺术，与他那个时代的主要艺术媒介 —— 绘画 —— 并驾齐驱。克莱格以他独特的个人魅力和对摄影艺术的贡献，成为第一位荣膺法兰西艺术艺术院士的摄影人。 
◉ Jean Cocteau photographed by Lucien Clergue 最后一个“C”的位置留给了跟中国有点儿故事的Barbara Crane芭芭拉·克伦。芭芭拉·克伦(1928-2019)是一名美国艺术摄影师，出生于伊利诺伊州的芝加哥并常年任教于此，也因其成就获得终身荣誉教授殊荣。芝加哥前市长称呼她为“美国国宝”。克伦使用多种材料进行创作，包括宝丽来、银盐和铂金印相法等。她是为数不多的可以不受限制地接触宝丽来胶片的摄影师之一，这让她得以试验和突破摄影材料的边界，通过整合序列、分层底片和重复的帧来挑战传统摄影方式。 
◉ Barbara Crane's Polaroid work， Private Views， 1981，Polaroid，4 by 5 inches.© BARBARA CRANE 芭芭拉·克伦作为第一批被允许在中国全境范围内拍照的外国人之一，在1985年到访中国后，这位美国摄影师拍下了珍贵的变革中的中国群像。当年作为“文化使者”她参加了由北京和华盛顿特区官员监督的一个项目，因此不仅能够去到中国旅行，还获得了在不同省份拍摄生活在那里的人们的机会。 
◉ Barbara Crane, China, 1985 在克伦(以及大多数摄影师)看来，捕捉光影至关重要，几乎像是摄影的全部。对于光的运用也体现在了芭芭拉·克伦出于对东方文化的热爱而创作的系列作品中。她总能在中国和日本的绘画中，从形式和排列的元素中摄取灵感。她努力在其工作中融入这样的一门学科，这些作品在节奏发展上也反映了克伦对于俳句 日本一种古典短诗, 由中国古代汉诗的绝句发展而来的兴趣。令人惋惜这样一位曾经记录过中国的艺术家在去年离开了我们。 
◉ Barbara Crane, Coloma to Covert: Scroll, gelatin silver print, 10.75 x 40.25 in.© Barbara Crane 
◉ Barbara Crane, Coloma to Covert: Scroll, 1991, Polaroid Polacolor image transfers, Arches watercolor paper, 12” x 30” 
David Hockney 大卫·霍克尼（1937-）, 英国摄影师, 同时身兼多职也是画家（最为人熟知）、绘图员、版画家和舞台设计师。这个在世的身价最高的艺术家去年曾在木木美术馆隆福寺的新馆做过回顾展。作为20世纪60年代波普艺术（Pop Art）运动的重要贡献者, 他被认为是20世纪最具影响力的英国艺术家之一。 早在1982年以前霍克尼评论说，“如果你不介意从一个瘫痪的独眼巨人的角度看世界，哪怕是一瞬间，那从事摄影也就还好吧。”然而当时间来到1982年2月，一个策展人在去拜访了他在好莱坞的家后, 走时落下了一些宝丽来相纸。大卫·霍克尼就此开始用这些相纸做起了实验, 试图捕捉周围现实的三维空间, 至此他之前的强硬观点发生了改变。霍克尼从这些实验中产生的东西将可能是你在很长一段时间内看到的最令人震惊的合成摄影。 
◉ David Hockney's Polaroid work, Place Furstenberg, Paris, August 7, 8, 9, 1985, Copyright © 1985
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