当代摄影中虚构摄影的崛起

第二，关于虚构摄影和非虚构摄影的特征与定义。在《艺术与事实：虚构、非虚构与摄影媒介》中，阿坦西娅-莉娜瑞斯将非虚构摄影等同于纪实性摄影（documentary photography），将二者相提并论，并特别指出此处的“纪实性摄影”乃是从其广义而言。她为非虚构摄影（纪实性摄影）列出了12条标准特征，包括：

事实性内容（所拍摄的事件与内容是世界上真实发生过、存在过的）；现实中人、物、场景的再现；诚实的再现；具有见证性（documental，图像不仅再现了现实的人和场景，而且能使我们感觉到这人、这场景是具体的、真实的、的确存在的）；有现实主义或自然主义的风格；内容与实际情况一致；图像内容与标题或文字叙述（如果有的话）之间有内在一致性；用自然光或极少的人工光；快照美学；完全没有或者小到可以忽略不计的对照片的修改（比如常有的小幅度的色彩或亮度调整）；用于研究、教育或传递信息的目的；小画幅或中画幅（风景或人像摄影除外）。在这12条标准特征之外，非虚构摄影还有7条可变化的特征，比如可以是黑白或彩色照片；像素可高可低；可以是室外场景也可以是室内场景；曝光时间可长可短等等。

可以说，这12条标准特征基本包括了非虚构摄影（或纪实性摄影）的一般特性，但显然没有涉及到思想与观点方面——这正是最近30年来纪实摄影、特别是狭义的纪实摄影特别强调的东西。

在这12条标准特征之外，阿坦西娅-莉娜瑞斯列出了非虚构摄影的7条反标准特征（contra-standard features）——如果粘上这7条反标准特征的任意一条，其非虚构摄影的身份也就值得怀疑，或曰即时瓦解。这7条反标准性特征包括：人物或演员的性格化；用摆拍方式拍摄（staging，人像摄影除外）；根据想象用演员扮演人物；构造或搭建想象性场景；照片输出之前或之后做复杂的处理；使用摄影棚（人像摄影除外）；非现实主义或超现实主义风格；用复杂手法控制构图或用光；对照片进行修（manipulation）；非现实主义的或想象性的意图或目的；图像内容与标题或文字叙述之间（如果有的话）没有内在一致性；内容是象征性的或隐喻性的。

以上为洛丽塔·卢克斯（Loretta Lux）作品

此后她列出了虚构摄影的10条标准特征：非事实性内容；参照电影的风格；（想象性）叙事；虚构的内容或场景；使用演员拍摄；重拍、模仿曾有过的人物或场景；用摆拍方式完成拍摄；照片输出之前或之后做复杂的处理；根据预先的观念拍摄照片；对世界上的事物作非真实的再现。

相对而言，非虚构摄影的概念更为清晰，而虚构摄影则接近无所不包，所以她称虚构摄影是一个“超级种类”（supergenre）。

以上为保罗·奥特布里奇（Paul Outerbridge）作品

第三、如果按照形式逻辑，非虚构摄影和虚构摄影应该包括了摄影的所有类型，但这并不符合摄影史的实践，因为在摄影史上存在过的一些摄影类型，比如画意摄影中有一些可以算是虚构摄影，像亨利·佩奇·罗宾逊(Henry Peach Robinson)的《逝》、奥斯卡·居斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander）的《人生的两条道路》、玛格丽特·卡梅伦的人像等，但很多风景类作品则无法归入。而超现实主义摄影、达达摄影、抽象摄影、物影照片等既无法归入非虚构摄影，也无法归入虚构摄影。就此而言，这两个概念的确更具有当代性，而不是历史性。

以上为拉尔夫·密特亚德（Ralph Eugene Meatyard）作品