高索都在北京待了几年后回到自己的老家包头定居，这座并无当代艺术土壤可言的城市，却让高索都可以更加自由和放松地思考创作。包钢名为106的小区，透过艺术家重新发现和审视，变成了一系列手机摄影作品，记录的都是让人隐隐熟悉的日常，不仅这是一种对熟悉的地方陌生化的探索方式，也同时是视觉构成的实验。高索都会对图片进行框取和裁剪，再现包头给他以及他的作品带来灵感的氛围环境。 高索都是同时在进行绘画和摄影创作的艺术家，但是这两者并不交叉，绘画是一个根据素材再转化的过程。而这个转化的很重要手段之一是色彩运用，他的色彩使用更加丰富，颜色也更加跳跃，而且通过使用荧光色，增加了色彩的表现范围。我们可以看到作品里天空被“转译”为红色，这不仅是画面结构的需要，也同时是对传统画家表现天空的一种逆反。 展览的最后部分，集中呈现了王晓曲的绘画和摄影。她的摄影作品完整地表现出她的创作主题：一种现实中非现实的人物关系，以及人物和周遭环境的潜在互动。 
《净化》 王晓曲 布面油画 2019 王晓曲的绘画与摄影的关系也非常接近，有时她会先拍摄，大部分情况下则是从网络和生活中寻找并积累图片素材，更像寻找灵感。这个灵感可能来自新闻图片，也可能来自广大人民群众喜闻乐见的纪念照，这些图片的人物心理被捕捉到，然后在想象力之下，被重新“解构”。 比如《迎客松》这幅作品，王晓曲在网上看到一张某个单位的合影，是画面中人物与迎客松的关系吸引了艺术家，与其说是重新画出了一群人与迎客松图片的合照，不如说画面是创作者对这个图像的瞬间记忆：人物面部表情都是缺失的，他们笼罩在迎客松照片的颜色和阴影中。 这种对现实的改写正是艺术家的观念和趣味表现，它看似柔软，但其实内在包含比较深沉坚硬的成分。“我觉得想象力本来就是一种权力的表现，这是一种非常基础的，每个人都可以掌握的一种权利。”王晓曲说。 在摄影和绘画已然摆脱写实的束缚，并且各自成为当代艺术不可或缺的形式之时，通过摄影来理解艺术家绘画创作，也包含很强烈的普及当代艺术的渴望，而这也对应了OCAT西安馆的一贯期望。 
《豹》 王晓曲 布面油画 2020 OCAT西安馆馆长凯伦·史密斯在采访中提出，美术馆的难题并不是因为它在西安，而是在于如何有一个明显的定位，并且水平保持一致。同样的，艺术的难题并不在于是摄影还是绘画，当代还是古典，而是在于是否提出真实的问题，并得到合适的表现。 “影子爱人”是一次非常好的尝试。 展览信息 
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