身份认同 “种族主义、后殖民背景以及探求群体差异的欲望，都突显了身份认同这个问题在黑人艺术中的重要性。最明显的方式是通过措置的家庭、种族流散（diaspora）、国际主义以及“他者”的媒体再现来进行探讨[⑧]。” 七十年代后期，伴随着后现代理论在英国的发展，以及“摄影理论”在摄影学位课程中的广泛应用，影像开始成为一些摄影艺术家质疑国家、阶级、种族和身份的有力武器。对于那些生活在伦敦主流文化之外的年轻黑人摄影艺术家来说，对族别的质疑和身份的认同成为他们艺术作品中最有力的主题。 英格丽-波拉德（Ingrid Pollard）是当今英国最著名的黑人摄影艺术家之一，她善于通过肖像摄影以及传统的风景摄影去探索族别和身份的问题。波拉德1953年出生于圭亚那的乔治敦，四岁时随父母搬到伦敦。在伦敦印刷学院（现伦敦传媒学院）和德比大学先后学习摄影之后，波拉德开始了她的摄影和艺术创作的生涯。1985年，她同另外几位英国黑人女艺术家一同，在伦敦当代艺术中心（ICA）举办了一场名为“一条细黑线”（The Thin Black Line）的展览，一举成名。而在她具有代表性的摄影系列，如《田园插曲》（Pastoral Interludes,1988）和《不言自明》（Self Evident，1995）中，波拉德将黑人置于英国农村的景观之前，挑战了英国文化惯常将黑人纳入城市语境中的传统。
英格丽-波拉德，选自《不言自明》系列，1995 © 英格丽-波拉德 / 维多利亚与阿尔伯特博物馆 与此同时，另一位英国女性黑人摄影艺术家乔伊-格雷戈里（Joy Gregory）同样来自学术背景，格雷戈里先后毕业于曼彻斯特理工大学和皇家艺术学院，她的作品探讨当代社会历史和文化差异之中的社会和政治问题。在乔伊?格雷戈里的早期作品中，她通过自拍照系列表达出对身份认同和自我的讨论。从十三岁直到三十出头，格雷戈里一直都是女性杂志热衷的消费者。纵观这些年来，令格雷戈里不断失望的是，杂志几乎都没有出现过一个黑人女性的形象。在20世纪70年代，人们甚至相信黑色的面孔会疏远可信读者以及广告商。自拍照（Autoportait）系列中的九张黑白照片被按照顺序组成了一组作品，表达了她对青少年时期黑人女性在英国时尚美容图像中缺失的回应。
乔伊-格雷戈里，自拍，1990©乔伊-格雷戈里 印卡-修尼巴尔（Yinka Shonibare）是另一位擅长使用摄影来讨论身份认同的英国黑人艺术家。1962年出生于伦敦，修尼巴尔在十七岁之前在尼日利亚度过了大部分的童年时光。八十年代末，先后毕业于Byam Shaw艺术学院（现圣马丁艺术与设计学院的一部分）和金史密斯学院的修尼巴尔成为英国年轻艺术家（YBAs）小组成员。在印卡?修尼巴尔( Yinka Shonibare )的《维多利亚浪荡子日记》中，采用了剧画摄影的拍摄手法建立叙事，他借鉴了英国著名画家威廉?霍加斯（William Hogarth）名作《堕落过程》中的视觉命题，将自己刻画成一个花花公子形象，反映了他作为黑人移民和残疾人的局外者身份。
时至今日，这一特定历史背景下发展而来的英国黑人摄影已走过六十多个年头，虽然新一代黑人摄影师们的作品涉及到更加广泛的题材以及多元的表现手法，但后殖民与身份认同的话题则自始自终成为他们挥抹不去的记忆。 注释： [①]这里的题目为作者意译。 [②]欧阳贞诚，《战后西印度群岛人在英国的同化及其困境》，西南大学学报( 社会科学版) ，2009年11月 [③]布鲁诺?贝莱，《英国黑豹党：残留的荣光》，VICE摄影：这是历史，2013年10月28日 [④]美国民权运动（Civil Rights Movement，UnitedStates）指的是第二次世界大战后美国黑人反对种族隔离与歧视，争取民主权利的群众运动，该运动一直从五十年代中持续到七十年代。 [⑤]后现更名为Autograph ABP，英国非裔摄影师协会。 [⑥]迪克?赫伯迪格，胡道夫胡疆锋（译），《亚文化风格的意义》，北京大学出版社，p49 [⑦]海威科姆光头党是英国工人阶级光头党亚文化的一个部分。 [⑧]莉兹?威尔斯（主编）傅琨，左洁（译），《摄影批判导论》，人民邮电出版社，2012，304页 |
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