伊丹豪：剔除复制，以抽象来唤醒的特殊意义

本篇选自日本写真家伊丹豪2014年于台湾的「NEW TACK」展览之际的采访。「NEW TACK」摄影展是摄影师伊丹豪继柏林与东京个展之后，首次于亚洲其他国家所举办的初回大型个展。伊丹豪也于展览会上发表最新系列「This year’s model」摄影集。 

当日常的鲜艳度褪色，世界宛如贴上保护膜一般，那些记忆中曾经存在的风景跨越真实转化为平面设计般地视觉感受，在脑海里不停地重复播放。摄影师伊丹豪将这些看似无意识的生活景象放大，特殊的色彩以及充满张力的构图，使观者重新寻找记忆里的真实与可能性。

Q: 这次于台北展出的作品跟以往不同的地方是什么？是否比较着重在鲜艳色块的表现？又或是，你如何看待摄影的抽象性表现能力？

NEW TACK其实是《this year's model》这本写真集的展览。我觉得照片可以用平面去做出边缘的表现。照片这个媒介虽然是片面的表现，但是因为有展览，它能够再度将现实的空间配置之后呈现给观众。所以也一反以往的做法，不只是单纯的将作品掛到墙上，有的是将之从天花板垂吊，去构建空间，从单纯的观赏引导到去体验，然后我自己也希望可以藉着这个形式去寻找照片这个媒介与其他媒介之间的界线，进而去探索摄影的本质。「NEW TACK」可以说是具备上述所有元素的展览。当我在拍摄时，手持的相机便是重要的一个元素。拍摄的当下其实色彩等机能性的资讯并没有太大的作用。只是用街拍的手法去拍摄，将映入眼帘的东西很快的拍摄下来。将眼前事物的轮廓、光、情感、以及色彩去做复合性的连结勾勒而构成。

对我来说，我其实不太会去考虑只取出色彩的部分。对我来说，这是构成整体的重要元素之一。照片当中抽象的部分，其实就是被拍摄的元素极端的稀少，或者是不明确的物体。照片跟相机之间的关系其实不只是去复制眼前极为相似的物体，它同时也是具有某种意义，或者是拥有某种唤醒故事的力量。我相信摄影的这个部分，也觉得非常的重要。不过，如果跟自己的意志完全无关，有其他的机器经自启动的话，我是非常讨厌那种设计的。我并不是让摄影本身持有某种意义，而是原本只是单纯将眼前的物体去做拷贝的东西，观看的人自己看到时觉得这张照片不仅仅是复制，而是有其特殊意义。画面整体都有对到焦，如果以欠缺中心的方式去拍摄，也许就能忽略认知的部分。事物本身的轮廓如果越清晰反而看起来也会越抽象。人们看着我拍摄的作品时或许能够抱持着某种抽象的感触吧。