伊丹豪：剔除复制，以抽象来唤醒的特殊意义

Q: 平日旅行的方式？对于移动的想像是什么？

应该是步行与电车。移动就是持续的发现。也可以说是持续有新的邂逅吧。

Q: 有机会是否也会在台湾进行拍摄？拍摄什么样的主题？

其实我正在台湾进行拍摄。只要可以拍摄，将被摄体转换成平面，这个作业呈现时如果让人觉得是有趣的作品，那么其实不限任何题材。

Q: 你已经出版过四本摄影集，也办过以影像为主的实体展览，对你而言，摄影的最终表现型式是什么？这回推出的全新摄影集的想法是什么？另外，你最希望观者在哪里欣赏你的作品？

作品的鉴赏方法其实并不是由创作者来制定的，我想观赏者本身应该也有很多想法，那么什么才是最好的鉴赏方式呢？老实说我自己也没有确切的答案。不过，无论是以书籍的方式呈现或是以展览的方式展现，两者是完全不同的观赏方式。那么我自己在决定发表的形式前，也会去慎重的考虑两者之间的不同。照片并不只是单纯将它集结成册，或者是将照片掛在墙壁上这么简单的事情罢了，配合各种媒介去发表我自己所意识到的「平面」，然后去拆解、重新建构。提到说什么才是最好的场所或鉴赏方式，我觉得就是自己的眼睛吧。这次的写真书是我转换以数位相机拍摄之后的集大成。换句话说，不只在镜头的前面去做精巧的复制，之前我是这样非常执着于照片本身的任务，之后则能够断言说，「转换成平面的部分就是照片本身最大的乐趣」。是转换想法之后的浓缩精华呈现啊。当然我自己也很清楚，转换为平面时的形象其实是超越语言与逻辑的，那我一方面也强烈的相信超越的那个部分。并不是说没有意义或者是没有语言可以来形容，而是说照片本身是超越那样子的东西。我目前是以这样的信念在进行自身的创作活动。

伊丹豪 (GO ITAMI)

1976年出生于日本德岛县，文化服装学院毕业的伊丹豪，开始投入自学摄影。自2004年获得日本新世纪写真佳作赏后，便陆续开始与一些独立书店与艺术空间单位合作，多次出版个人限量摄影集「MAZIME」（2010）、「study」（2013)、「study/copy/print」（2014）而逐渐展露头角，2012年更参加巴黎摄影博览会与纽约艺术书展而受到欧美关注倍受好评。