韩磊：艺术创作中的自由和限制

我不能明确的告诉你，新纪实摄影发展的方向在哪儿，甚至我对很多艺术的发展方向都不乐观，你们去看看加拿大的 Jeff Wall（杰夫·沃尔），和美国人Lee Friedlander（李·弗瑞兰德）那些坐在汽车里拍下的美国，我觉得那些作品已经是图像的极限，我每天都能看到大量的从各个媒介推送过来的图像，那些一不小心就拍的特别精致的，像广告片的照片，一个个系列，从世界各地都有，我不知道未来还能怎么样，你的问题我在面对它的时候是一个比较消极的态度，但是我希望我的这种态度不要过多去影响你，你了解就行了。

Q5 请问老师，最近有人讲马克吕布那种马格南式的纪实摄影已经不适应这个时代了，您怎么看?

韩磊：事实上，在今天马克吕布式的摄影师还是占了大多数。 我以前觉得中国有特别多的摄影协会、风光协会等这样的摄影组织，现在我觉得全世界都差不多。 可能他们的视觉表达上，和中国的相比可以更自由一些，技术上可能更好。 有一年我去参加德国汉堡的摄影年会，是一个特别大的摄影组织，类似中国的摄影家协会。我看他们的年刊里有不同的分类，从艺术照片、广告类到新闻纪实。但是对于西方来说，他们对视觉艺术的接纳是开放式的，没有我们太多在脑子里形成的固化的概念。 

我觉得马克吕布这种摄影还是适应这个时代的，所以这种摄影师现在还特别多。马克吕布前段时间去世，很多人知道他，我也很诧异。但我觉得中国人更应该去喜欢安东尼奥尼。我觉得中国人不应该像喜欢马克吕布那样去喜欢安东尼奥尼，而应该像喜欢荒木经惟那样去喜欢安东尼奥尼。

Q6 您的作品从九十年代就开始做个展或参与群展，当时展出的作品主要是哪一些呢？群展中有不少是中国当代摄影为主题的展览，能否和我们说说90年代参与这些展览的经历？国外对您的作品反应怎样？


韩磊：我的第一个个展是当时艺术文件仓库给我做的，叫做“疏离”。当时的展览去了一些国家做巡回展，当时展的是一些80、90年代拍的黑白照片，全部是我用暗房洗出来的。后来又有一些个展，和我参与的一些群展。 发展到今天，展览的运作发生了很大的变化，早期的展览可能单纯一些。国外的反应还好，都比较积极。