韩磊：艺术创作中的自由和限制

Q7曾经在展览现场看到您的作品，用的是光栅版的材料，在不同方向看作品是不一样的，感觉很特别。可以说说用这种方式展览作品的用意是？与作品有什么关联呢?

韩磊：我会在不同的时期对某种物质发生兴趣，它们似乎对摄影也没什么关系，但是这个也并不重要。你看到的这个材料叫做光栅，很多朋友都见过这种材料，就是我们小时候玩的小卡片，从不同的角度会有新的图像，有时候会记录一个动作或者一种变化。 我对这种材料的理解是，可以实现挂在墙上的一种vedio，一个录像，因为它是一个老的技术，所以它应该有更多的可能性。因此我更多关注的是有没有新的视觉上的可能，去实现它。 

对于一种已经存在的材料，我就想挖掘新的可能性，而老的东西对我来说并没有吸引力。在这块光栅上，它表现的空间、时间的转换、覆盖、停滞，还有消失，它特别吸引我。 这样的作品挂在那里，所有的观众都在它的前面移动，有的人在拍小视频。反正他必须在走动的时候看，才有那种视觉上很“魔幻”的效果。 

今年年初的时候在南艺美术馆（南京美术学院美术馆）做过一个个展，有这样的作品。南艺美术馆的个展是海杰策划的。现在正在展出的也有，在北京央美术馆我参与的一个关于风景的群展，有这样的作品，而且是最新的。这个展览是法国朋友杰瑞米策划的。 我其实犹豫了一下，要不要用“魔幻”这个词，我并不想强调“魔幻”这个字眼。太多的影像作者会去强调各种各样的“幻”，梦幻、幻觉、幻影等，其实我并不能接受太多被过度渲染的东西。 所以我的光栅的作品强调的并不是魔幻、或者幻觉这样的效果，虽然它一定会有这样的感觉。我强调的是另外一种东西，像vedio里面的几帧几帧。我对它是有限制的，它不可能是一个录像，但我把它理解为一种录像，但它最终挂在墙上，只是强调了三帧、两帧而已。虽然这个材料最光鲜的特点是动态的，但我更加看重它的（停滞）。

韩磊 Han Lei_花 Flowers_光栅影像 Lenticular Image_156x110cm_限量3版 AP Ed of 3 AP_2015

更重要的概念就是限制，这种限制是你要掌握一种能力，去把以前的某一个阶段彻底否定，就像它没有出现过一样

Q8您的这张作品在作品官网及展览上都是类似山水画分割成三联，这么做的用意是？

韩磊：我曾经做过三件类似的这种作品，最终我只会让这一件留下来，进入到我的系统中，三段分割只是我实验了这种图式，为什么否定掉了另外的两个呢，因为另外两个并不适合这样的分割，而且我觉得拍的不好。

在我的印象里面，这个是唯一一张我在我的摄影上做了手脚的，我拉长了这个女模特的腿。这样看是不是有些奇特呢？我想顺便说的是，我不会给自己定规矩，对于影像，可能在这个阶段，也不知道是什么原因，可能我会去产生一种新的好奇心，对于某种材料或者形式，我不会给自己定一些概念，我要特别强调的是，我也希望大家不要有这种约束，但是有一个东西是特别重要的，作为你个人的图像系统你要成立。

可能在不同时期，我拍了特别多的作品，也可能在某一个时间，我很有节制的去做新的作品，但是最终一种编辑的能力是让你去面对某一种你自己的图像系统，你要具备一种编辑的能力。

如果你要做一个你个人的展览，这个展览可能追溯了你以前很多年的作品，从早期到现在，这个时候应该有能力去找出线索和图像之前的一种依附关系，甚至某种对冲的东西，为这些对冲安置一个条件。

我甚至觉得这种能力可能比你会拍照更重要，作为我自己来说，我不太喜欢针对摄影谈摄影，很多我看过的那些西方的好的艺术家，他们对于影像的理解和洞察力，比现在的很多摄影师本身要好很多。