韩磊：艺术创作中的自由和限制

2016-10-10 11:40| 发布者：zhcvl| 查看：4322| 评论：0|来自：三影堂教育计划

摘要：你要交给自己自由，你就会自动的过滤掉这些陈词滥调的摄影Q1 因为最近看了很多关于故乡的作品，大量相似的画面让我感觉疑惑，这些类似的画面大都来自于广泛受到认可的艺术家。我的问题是摄影会形成类似于五言七律那 ...

Q9 您网站上的作品分为2000年前，以及2005年后，中间几年是一个创作的空挡期么？感觉这两个时间段作品风格差异很大，您是否经历了什么使您的作品发生变化？

韩磊：谢谢这位朋友这么认真的浏览了我的网站，其实我的网站做的比较随意，我只是扔进了太多的照片，随意的挑选了一些放进去，秩序也是打乱的。

所谓空档期对我来说也没有，我只是在某一段时间拍照拍的少一点，有些时候多一些。我一直是以一种比较轻松的姿态看待摄影或者艺术这件事情，它就像睡觉一样，有时候我可能睡了三天都起不来，这是创作的空档期吧，也许有时候一夜都睡不着。

作为我自己，我其实一直在调整和修正着我对艺术的判断角度，这种修正的结果最有可能体现在我的作品里面，我认为这种修正对于我是特别重要的。我最短的时间可能我会推翻一个月前的一些认识，这种认识可能偏离了我的系统的整体。我要强调的是，我说的系统并不是让你给自己定一个僵化的框，把自己框住，是特别无限的空间，特别无限的可能性，这是属于个人统领的一个系统，它是非常自由的，但是还有一个更重要的概念就是限制，这种限制是你要掌握一种能力，去把以前的某一个阶段彻底否定，就像它没有出现过一样，我希望大家能够明白我说的意思，这种限制的能力就是你的艺术的能力或者拍摄的能力。

Q10 摄影的全过程都离不开观看，您觉得观看的目的是在于阐释“对象”，“当下现实”，还是“摄影符号”本身?

韩磊：你所说的三点，如果单独去看，其实都是好东西，但是我看到太多的照片真的为了去表达清楚其中的一点而不厌其烦的去努力。当下现实，我觉得摄影与生俱来有一种素质，这种素质当下现实是藏在你的照片里面的，即使我把街上的某一个人，我跟他谈，你能不能做我的模特，我要拍你，我把他拉到工作室，打上灯，花了妆，我在那儿拍肖像，其实当下的现实也在里面。

这个时候，我在阐释我的拍摄对象，但是我可能在否定拍摄对象，我比较喜欢影像里面一种临界点的东西，就是对什么东西都不要说的太清楚了，从这个意义上讲，我特别不爱看的一种照片就是报道摄影，有针对性，有事件发生的，去努力拍一个群体的，或者是苦难的照片，这种摄影的立足点是努力用瞬间去感动到别人，太假了。这些照片也出了很多大师，包括西方的和中国的，我觉得这种照片没有办法打动我，他拍的有可能特别好，完全的无懈可击的好，在我看来，他都是贫乏的。

我讲这个也许会得罪一些人，但是真的是我的一个立场，我讲所有的东西针对的就是图像本身，而且对于摄影来说，有时候不爱过分谈摄影、照片，我更愿意用一些比较中立的词汇，影像啊，图像啊，这种去取代它。到现在为止，我不知道我是一个什么人，我是摄影师？艺术家？或者图像工作者？我没有办法把自己定位，如果你意识到你没有办法把自己定位的时候，我觉得是一个特别好的情况。

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Q11最近看了韩磊老师在北京央美术馆“另一种风景”展出的作品，您刚刚也提到这个展览，这是您新的作品创作方向么？您怎么看待中国的景观摄影呢？

韩磊：这个朋友提到的展览就是我刚才说的，这些作品绝不是我的发展的方向。我想说一个比较拧巴的话就是，我没有发展方向，只是可能新的可能性在我的面前我还没有看到，为什么说我没有发展方向呢，因为我没有给自己设定一个箭头，在我的面前，那样去激励我，我觉得我不需要这样的激励。

还有，有时候我比较回避看早期的照片，有时候可能第一个胶卷里面拍的照片可能是最棒的，那个时候可能有很多条件，我觉得像那样的拍摄方式有很多条件，比如时代、各种人，时代的面貌会决定是好是坏，会影响今天的人看的心理。它可能是最好的，是今后我再给自己制定方向都没有办法逾越的高度，只能慢慢的去磨合一些新的理解，就像你发来的作品，我可能这两年做了这样的作品二十件，但是我觉得我要打住了，我认为我有节制的限制了这样的东西，可能我越做越老练，越成熟，但是我恰恰在这个时候要停止了，未来的展览我也不会拿出来太多，尤其在我的个展上，我可能会拿出很有限的两张、三张，它代表我这个阶段做过这个。

关于景观摄影我更愿意看到一些不太雷同的东西，因为我看到太多的摄影师拍一样的东西，我更愿意看一些在视觉上感到陌生的东西，而不是昨天好像在哪里见过。

以上内容整理自三影堂线上公教第十四期——韩磊。