八九十年前，这7位中国摄影先驱的镜头在曾走在世界前沿

2017-1-16 09:36| 发布者：cpnoz| 查看：4116| 评论：0|来自：澎湃新闻网

摘要：2016年12月30日至2017年1月15日，刘海粟美术馆的展览“来自上海：摄影现代性的检证”展出7位活跃在1920至1940年代的中国摄影家的80件作品。这7位中国摄影先驱的镜头在90年前曾走在世界前沿。在展览同期举行的研讨会 ...

龚卓军（台南艺术大学教授）：这个部分的现代性，从上海延展到台湾

刚才有老师提到张才、邓南光。快门三剑客在台湾，其中有两位跟上海其实有蛮深的关系。张才也是在上海呆了几年之后，回去台湾，并有了巨大的转变。这与对上海底层生活的直接凝视有关系。这个部分的现代性，从上海延展到台湾，其实到后来影响非常大。

这几位摄影者在穿越媒介，穿越地域，透过上海这样一个精神空间表现了一个超现实的能量。这里面的多样性是非常丰富的。
那是一个共存性的时代

庄学本《康定老画师》

庄学本《西藏贵族多仁台吉和夫人》

蔡涛（广州美术学院教授）：1936年10月的上海，我们看到一个跨媒体的竞争现场

我们的另外一个研究员吴孟晋，他现在是京都国立博物馆的策展人，他在提到上海现代性的时候用了一个日语词汇，“猥杂性”。这个词汇给我们提供了一个特别好的意象，理解一个共存性的时代，也是跨媒介、跨文化、跨区域的。这个展览里面只有庄学本一个人是来自上海的。其他人，沙飞来自广东，骆伯年也不是本地的。

沙飞《鲁迅先生丧仪》。前右欧阳山、左蒋牧良

现在研究国画的很多学者还没意识到这个问题的重要性，民国大量艺术家，他们日常性的跨媒介实践，这个问题我们应该如何去面对？我们看到的沙飞的最后三张作品，是鲁迅的葬礼现场，这个现场发在1936年10月的上海，我们看到了一个跨媒体的竞争现场，包括版画、声音、书法、包括洋画、摄影，以及电影记录。这个展览对于我们研究中国美术史而言是一个非常有趣的提示。