那日松：“原作”的外延不止签名和版数

摄影原作这一说法由来已久，业界也没有界定出原作到底是一个什么标准，我觉得“原作”的外延可以更宽泛一些。有些作品具有原作性质，但并不能说就是摄影原作，就像摄影具有艺术性一样，而难以一概而论地说就是艺术。

《海上一辈子》　四月影会《自然•社会•人》第一回1979年展　王志平

前一段时间我们做的《四月前后——1976至1986》摄影文献展，在前言介绍中，“原作”是打了引号的。但那些作品是不是原作呢？应该算是有原作性质。四月影会和现代摄影沙龙在上世纪80年代展览的照片，大部分是由作者亲自制作，现在留存下来的很少，因此现在可以看作是“原作”。这里的“原作”强调存世的作品数量比较稀缺，也强调制作年代的久远，但难以拿一个严谨的标准去规范它。展览中的“原作”，数量上没法准确考证，说不定过段时间又会发现一批。照片是可以机械复制的，基于这种基本属性，规范哪张作品是原作很容易陷入悖论。 

涉及到艺术品的交易和收藏，收藏家或者买方考虑的要素有很多，我觉得没有签名的作品也可以是“原作”。很多老照片过去没有签名，但有历史感存在，有特殊的纪念意义。照片的评价要素往往因人而异，有主观性和随机性存在，签名、版数这些要素，并不是一以贯之的标准。

《月升》　安塞尔•亚当斯

比如苏富比拍卖行拍卖安塞尔•亚当斯的名作《月升》，里面有很多版本，价格差别也很大，并不是最早制作的就是最贵的。以我个人经验来看，还有其他因素存在，比如照片的纪念意义，制作的精良程度，收藏家的个人喜好，曾参加过哪些重要的展览等。对于买方或收藏家来说，照片评价的维度是多样的，有很多主观参照因素，并不仅仅是签名和版数。

中国老一辈的摄影家没有照片版数这个概念，一张照片可能印过100张，现在可能只看到一张，但可能还有好多张在不同的人手里面，数量上无法去计算。说哪个是原作，一下出来10张原作怎么办，出来20张原作都有可能。近几年，有些摄影家开始注重签名和版数，但用签名、版数来限定是不是原作，是不是好的作品，这还是不规范的。基于照片评价的多重因素，以及机械复制的属性，这很容易纠缠不清。

十八度灰之儿子（左）　徐勇　　　　　　　　　　　　红日（右）　顾长卫