李小镜：我想传达的，就是怎么去否定自我

 “艺术创作者的自我突破，都费了很大的心思。我想给年轻人留下一些借镜，而这些借镜本身可以变成一种价值和意义”。李小镜一直在否定自己，风格一直在改变。

作为一个以摄影为创作方式的艺术家，他的作品很难被简单地归类。无论是从中国传统文化中取材的《十二生肖》,还是运用佛家轮回理念的《审判》、《108众生相》，抑或是从达尔文进化论和科技发展相关议题而来的《源》、《夜生活》、《成果》,还是探讨人类未来性的《梦》，他的作品横跨中西，纵贯古今甚至未来。

《108众生相》1994

李小镜的每一次自我突破，都是一次自我叛逆。这不仅包括他的创作内容，还有作品的呈现方式。

1996年的作品《108众生相》文化渊源自苏州寒山寺新年敲钟108下，这组作品2003年在威尼斯双年展展出时，李小镜在现场做了一个圆形的投影屏幕，让108位经由数码加工的人兽面孔呈现。此外，他还把现场的观众席，布置成寺庙的蒲团，而为了契合威尼斯双年展的当代性，他选择了胶质的蒲团。当这个作品2014年夏天在上海展出时，他又将蒲团的材质变回为草。

1995年的作品《缘》，李小镜制作了一个裸体躺姿但身上有很多乳房的半兽女人，借此来探讨人类生命的延续。展览时，他特地把作品制作成一个折叠摆放的屏风，“从不同的角度看，有不同的画面，在进退之间，它的造型在不断改变”。

《鱼》是李小镜即将在台中美术馆展览的新主题。目前，李小镜正在为这个展览做一些新的尝试。他打开ipad给我看一些已经做好的现场模拟图:“鱼的概念是这样的：可能地球发展到最后都是水，人类那时候应该有能力决定自己长什么样子，可以在水里生活。我先做实体的鱼的骨架，再做成动画。

展览中我希望做成互动的效果，当人停下时，鱼也会朝你看，当人再靠近一点，它们就全都消失不见了。这个鱼还要做成一个投影的荧幕，观众用手触到电脑时，可以360度来翻转观看鱼。另外，还有一个作品，就是先做出鱼的骨架，再跟人的骨架做结合。我的构想是一进去展厅，就会看到一条鱼的骨架飘在空中”。

以上为作品：《NEXT》系列  2016  

李小镜探讨的议题虽广泛且截然不同，但这中间却有着某种松散的联系。无论是作品的内容，还是呈现方式，可以说，“演化”是他的创作母题。

《源》系列 1997

2012年，李小镜的作品《源》受邀参加第13届德国卡塞尔文件展。这个国际重量级指标性的艺术展，永久收藏了李小镜的作品。对一个艺术家来讲，这是对“成功”恰到好处的注解。坐在我面前的李小镜，说了这么一句话：“我觉得我已经值了”。

李小镜作品：《十二生肖》1993

李小镜最初于1993年完成的作品《十二生肖》，产生了持续的影响。电影《阿凡达》的原创剧组，曾专门找过李小镜帮忙设计造型。

《十二生肖》中一张“牛”的作品（1949，牛年）”，登在了不少摄影艺术类杂志的封面。值得一提的是，“有一个建筑学家，用我的照片做了他编辑的书的封面，那本书之后获了MoMA(美国现代艺术博物馆)的奖。因为做了封面，作者还特别写了一篇论文‘接种法’收入在书中”。在那篇论文里，在谈及不同时期的艺术如何影响建筑时，作者引用了三位艺术家：达芬奇、弗朗西斯·培根、李小镜。对此，李小镜说：“挺抬举的”，在抬举二字上，他稍稍放慢，且加重了语气。

不止是建筑，李小镜的作品也获得了医学界的赏识。“我小孩之前是在纽约的一个大学学医，一个教授在讲解剖学时，在课堂上放了我的视频作品《源》。他还知道我的小孩就在课堂上，放完之后，他请我小孩站起来，告诉大家艺术家就是他的父亲，我小孩当场乐坏了”。