李小镜：我想传达的，就是怎么去否定自我

1979年左右，经历了石油危机的美国经济逐渐复苏，彼时，纽约曼哈顿下城的soho区到处都是厂房，政府鼓励艺术家搬进去，那之后，soho区经历了蓬勃的发展。

李小镜就在那时在soho区附近买了房子，“那时候的soho区很可爱，画廊的总数，超过了整个欧洲。周末要去看画，去两个大楼就够了”。

《夜生活》系列 2001 

纽约不仅给了李小镜艺术养份的持续滋养，而且，还让他尽快调试到适合自己的路上。“纽约这个地方，最可取的是，你可以看到你自己。比如，你的东西永远都可以得到最直接露骨的批评。我把作品拿去画廊，有人就会说：‘这是什么！’，而有人根本不屑，有人觉得太华丽了，他们都会直接跟你讲”。

《十二生肖》之前，李小镜陆续拍过十多年的人文摄影项目，他在中国大陆拍过运河，在纽约拍过三年的街头流浪者，但那些都不适合纽约的画廊的胃口。

《夜生活》系列 2001 

OK Harris画廊虽拒绝过李小镜的街头流浪汉作品，但是，却也破格把《十二生肖》硬塞进了画廊的展览行程。成立于1969年的OK Harris画廊是李小镜的福地，老板埃文·卡普（Ivan C. Karp） 是发掘了安迪·沃霍尔的人，同时，他还培养了在波普艺术界大放异彩的罗伊·里奇特斯坦和罗伯特·劳森伯格等人。

李小镜听过一个关于Ivan的故事后，就开始锲而不舍地走进OKHarris画廊。马里兰州艺术学院的艺术系主任想要跟OK Harris画廊合作展览一些美国黑人当代艺术家的作品，Ivan的回答是：我只知道好的艺术家和不好的艺术家，不知道黑人艺术家。

“Ivan有一种很开放的心态。”即使是在纽约，肤色仍旧是一种文化潜规则。作为亚洲人，李小镜在选择画廊时，不仅考虑到对方的艺术眼光，还有胸襟。

《十二生肖》让李小镜一夕成名。两个礼拜后，美国摄影杂志采访了他，那期杂志的主题是：未来的摄影。之后，欧洲的画廊也纷纷来找他。

“纽约就像一个大窗口，如果你有东西，全世界都会看到”。

1995年，李小镜创作了《缘》，一个长了多个乳房的裸体女性。“但Ivan不给我展，他的助理私下给我讲，你不要失望，Ivan是不展摄影人体的，他是基督徒”。

《源》系列 1997

李小镜个性中不服气的那一面其实很强，特别是在受到挑战的时候。“我想，好，你不展人体⋯⋯我就做了《源》”。《源》是关于人类进化史的动画视觉影像，通过这个作品，李小镜完成了个人主题、风格的一次大转型。Ivan是可以被作品屈服的，他最后展出了《源》中的人体。

《源》系列 1997

纽约是推动李小镜继续向前的巨大力量，“这个地方让我不会自大”。

世界上最优秀的人都在纽约云集，李小镜还住在soho区的时候，“我们家隔壁是纽约很有名的心理学家，纽约发生什么重大事件，报上都会登他怎么讲。对面是一个有名的法律学家，楼上是一个很有名的时装设计师，楼下是一个百老汇的作曲家。有次我跟我太太出去吃饭，旁边坐的就是列侬夫妇。纽约就是这么藏龙卧虎，没有人会骄傲。它反而会敦促你进步，最怕是不会进步”。