怎样策划一个摄影项目？（上）

三位个性、经历、风格大相径庭的女性摄影师，在同样大相径庭的时间与空间中拍摄着与她们大相径庭的女性对象，这本身就是一个含义丰富的行为：在这里，“她们”既指拍摄者，又指被拍摄者；“她们的”既指拍摄者的作品，又指被拍摄者的生活。

而这所有的"她们"和“她们的”，在建构起生动好看、耐人寻味的照片之外，最终的目的，就是给予观看，不仅仅是给予女性，同时也给予男性观看；一如"她们"和“她们的”在现实中的一样。

策划者还邀请了三位女性评论人加入，以不同的视角、立场进行点评。这既是丰富本项目的女性色彩，也是展示女性独立观点的一种方式。

此系列在“三八国际劳动妇女节”之机推出，反响热烈，网络点击量达百万，诚如读者们的评论：“这组报道去掉了有色眼镜……女性的坚韧之美在每一步艰难前行中升华……这些女性的坚强是内在的，是精神的，是面对任何突变与背弃，依然活得光彩照人、风情万种。”

其二，传播效应的价值最大化。传播，是摄影项目的终端，却是专业策划的起点。

专业策划者不是在完成项目之后再考虑传播的问题，而是在项目还没有开始时，就根据期待的传播效果倒推策划的重点。也就是说，前期策划已经包含了对后期传播的详细考量和预测。试举一例：

南方周末2013年和2016年分别完成的两季《吾城吾乡》，从千万级的网络点击，到南方周末第一本同名摄影集的众筹出版，再到至今不断被知名媒体、公众号、出版机构、书店热推，使得这一项目并未随时间流逝而褪色，而是历久弥新、魅力不减。

这得益于策划之初对社会心理，即当今社会普遍关心的议题的准确把握和理解。在第一季，8组摄影作品包括了时代大迁徒中具有代表性的关键词：异地、故土、精神乡愁和城市化的急速跃进。这些关键词与每一个人都息息相通，当人们看到这些照片时，他会发现：他的生活、情感、经历都能在其中找到共鸣。

第二季，则采取了读者征集的形式。事实证明，来自于普通人的照片，丝毫没有“不专业”的缺陷，反而因真实朴素而感人至深。除了乡愁乡思，中国社会的各种现实问题都有不同程度的展现，而这种展现，正是《吾城吾乡》得以持续为读者喜爱的真正原因。