七仔：音乐现场给了我无限生命力

摄影师七仔

                  知名音乐现场摄影师，1073摄影工作室创始人，人称“摇滚女战士”。

        看到七仔的脸庞，完全预想不到她就快40岁了。

       同龄人或许在面临着中年危机，而七仔去年高强度拍摄了上百场的演出，上万张照片，曾经最大强度在音乐节“连轴转”拍摄了七天，从不觉得体力不如年轻伙伴，似乎在拍摄时，永远都保持精神充沛。“年龄对于我没有什么的意义，音乐现场给了我无限的生命力。”

EOS 5D Mark IV   光圈F5.6  快门1/320s  ISO2500 焦距367mm

镜头： EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM

Metallica

        跟“七仔”这个乖巧的称呼恰好相反，她讲话语速快而干脆，听起来有些雷厉风行。十年前，她是追星看Live的“票友”，为了热爱的摇滚乐，不管有多远，一有空闲时间就会坐火车、飞机往返于各个城市的演出场所去听自己喜欢的乐队……自从开始拿起相机拍演出，五年间，她已经从Livehouse里的摄影爱好者成为了扛着镜头拍遍各大音乐节的职业摄影师。

        2014年，七仔辞职后与拍摄搭档小爱一起开了1073摄影工作室，开启了全职摄影师的生涯。无论刮风下雨，到了音乐节，她身穿着背心和热裤，手臂和腿上露出不同图案的纹身，腰上挂着几个镜头，在人群堆里穿梭、拍摄，小小的个子，看起来却十分霸气，人称“摇滚女战士”。

追随“偶像”一路拍摄

EOS 5D Mark III   光圈F2.8  快门1/200s  ISO800 焦距173mm

镜头： EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

李志

        当一个乐迷成为音乐现场摄影师，最大的盼头就是拍到自己喜欢的音乐人。2007的时候，七仔开始关注国内独立音乐，李志成了她喜欢的第一个音乐人。从李志一场演出卖80块开始，她就跑到各个城市去听他的Live，那时只能挤到前排拍照。2015年在朋友的引荐下，七仔终于有机会拍到“偶像”的现场。

        比起能拍到“偶像”的激动，她心里更多的是感到紧张。那次在上海大舞台的演出是她第一次一个人拍摄大型场馆，非常担心自己能否把控全场。演出之前，七仔拿到当天演唱的歌单，里面的每一首歌她都很熟悉。当音乐响起，她完全顾不上听歌，拿着相机一会靠近舞台抓拍特写，一会跑到高处拍全景，在舞台周围跑上跑下。南方的盛夏有些湿热，汗水浸透了她的上衣，怀揣着紧张的心情最终顺利完成了拍摄。后来她毛遂自荐拍摄了李志跨年演出，还与李志团队成了老朋友。

       2017年，李志团队开始了他们的巡演计划——叁叁肆，为了将独立音乐带到国内更多的地方，他们计划12年内在全国334个城市巡演，消息一出，便成为摇滚圈备受瞩目的大事件。今年年初，李志团队去往云南巡演，七仔也抽空跟拍云南的两个城市，比起循规蹈矩的大型演出，她更喜欢自由而又充满意外惊喜的乐队巡演。

       在昆明站，李志邀请乐队每一位成员上台演唱，包括助理。在大理，许多当地的音乐人朋友来当嘉宾助兴，“乐队的巡演总是有很多临时安排，会有意想不到的惊喜，能看到许多在大型演出中看不到珍贵的画面。”这个伟大的巡演依然还在继续，七仔在空挡时间也会追随着乐队去经历更多未知的惊喜与尝试。

拍现场的“战斗”与瓶颈

七仔在音乐节拍摄中

       渐渐地，拍摄越来越多，在众多大型音乐节上都能看到她的身影。夏天是各地开展音乐节最频繁的时候，为了完成密集的拍摄，她经常拖着相机箱子往返于各个城市。音乐节的时间很紧促，白天几乎都是顶着烈日进行拍摄，偶尔在南方还会碰到下雨、台风，她小心地给相机裹上保鲜膜和密封袋，拍完乐队后扎进pogo的人群里，加入打泥仗的队伍。

       晚上通常十点结束拍摄，马不停蹄地回到酒店修图至凌晨三、四点，连续“战斗”好几天。一般人难以驾驭的高强度拍摄，对于从小精力充沛的七仔而言，早就已经形成习惯。“我的生物钟跟别人有时差，读书时就习惯了晚睡，现在每天的凌晨三点至九点是我的睡眠时间，有时连着七天音乐节拍摄也没有特累，身体已经习惯了。”

EOS 5D Mark IV   光圈F5.6  快门1/320s  ISO3200 焦距400mm

镜头：EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM

Coldplay乐队
 

EOS 5D Mark IV   光圈F2.8  快门1/60s  ISO6400 焦距70mm

镜头： EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

Lacrimosa

       从爱好者到专业摄影师，七仔没有拜师学艺，也不了解有名的摄影大师，所有的拍摄都是靠着经验去积累与摸索，笑称自己像深山老林里独自练功的人。大型音乐现场拍摄相似画面太多，而高强度的拍摄频率总会容易让人疲倦，七仔也曾经陷入几个月长的瓶颈期。

       走出瓶颈期就像一个漫长的等待，等待着一个小小的契机。七仔看来，摄影是用光的艺术，在音乐现场拍摄中光线格外的重要。好的灯光师会根据音乐的旋律和氛围去变换色彩与图案，美的灯光能给音乐现场注入生命力，也会给摄影师带来拍摄的冲动与灵感。在瓶颈期遇到好的灯光师，七仔会根据光线的变化去捕捉更好的照片，一场演唱会两三个小时拍下来，依然意犹未尽。“总感觉还有很多可以拍的角度，还有很多能够抓到的画面，哎呀，一下子又重新燃起了热爱和希望。”

EOS 5D Mark IV   光圈F4  快门1/200s  ISO2000 焦距15mm

镜头：EF 8-15mm f/4L USM 鱼眼

赵雷工体四面台演出现场

       去年她接到一份具有挑战的拍摄，民谣音乐人赵雷第一次在北京工体开“四面台”演出，跟往常有章可循的舞台演出完全不一样。“四面台”在场馆的中央，没有视线的死角，整个场馆坐满了乐迷，音乐人为了照顾观众，需要不断地移动方位，这种情况在大陆的演唱会很少见。