走进场馆，四面台看起来非常酷炫，灯光效果、舞台设计美轮美奂。演出时，赵雷在舞台中央围绕着小圆台走，摄影师需要在台下绕着大圈子跑，对于拍摄者而言是很大的考验。这场拍摄异常辛苦，七仔与搭档两个人绕着舞台来回跑圈，为了拍到大舞台的全景还时不时需要跑到看台最高处。很快七仔便适应了 “四面台”的环境，甚至更期待下一次拍摄，她的脑海里想好了还能拍的新角度。 团队心中的“七妈”
团队合照 近两年，七仔的工作室接到越来越多大型音乐节的拍摄，团队的核心成员也增加到了五人, 各地都有与她合作的音乐现场摄影师。除此之外，还会培养一些新人。拍摄音乐节现场非常考验摄影师的体力，而团队里却有不少90后女摄影师，七仔称赞她们个个都是“女汉子”，拍照时很有魄力，体力上一点也不比男生弱。 在全员出动的音乐节，七仔只会偶尔拍照，更多的时候她像是一个“保姆 ”。大型音乐节通常都有几个舞台，她负责跟主办方沟通，安排大家的拍摄排期，提醒每个人按时到岗。为了照顾好每位成员，随身还会带着各种药品、零食，以备不时之需，摄影师们都亲切地喊她“七妈”。 所有成员在音乐节拍的照片都由七仔来修，大量的后期工作让她练就了非常快速的选片与修片速度，她笑称“都是被逼着锻炼出来的”。结束后，她还会给大家点评照片，哪里不够好，哪些地方可以做调整，她都一一指出，帮助大家快速进步。
EOS 5D Mark III 光圈F2.8 快门1/60s ISO6400 焦距16mm 镜头：EF 16-35mm f/2.8L II USM 零壹乐队 自从开始带团队，七仔首先就会跟摄影师们强调守时，守时的观念在她与李志、赵雷乐队团队接触下来深有的感触，“这点我一直是跟他们学习。”除此之外还有一个禁忌，不允许在拍演出时录小视频，“音乐人在台上演出，摄影师就要在侧台用心拍照， 而不是抽空去拍小视频发朋友圈炫耀你的身份， 这样的行为在我看来非常蠢，我觉得这不是摄影师该干的事情。 ” 一生必拍的 “欲望清单”
EOS 5D Mark III 光圈F4 快门1/400s ISO1250 焦距15mm 镜头： EF 8-15mm f/4L USM 鱼眼 Nightwish 七仔还在读书的时候，周围的同学都是听听流行乐，比如张国荣、谭咏麟，那时候没有什么音乐类型的概念。直到有一天，朋友给她听了SkidRow的歌，一种完全没曾听过的歌声，让她感觉浑身的血液沸腾起来，打开了新的世界，后来她慢慢喜欢上了更为强烈的金属乐，“骨子里就喜欢金属乐，当我第一次听到的时候，就觉得这是我喜欢的，很难用言语去表达，就像我爱一个人，我也没办法把我爱他的具体说清楚。”
EOS 5D Mark III 光圈F2.8 快门1/125s ISO6400 焦距200mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 窦唯 自从拿起相机拍演出，她就给自己列了一个“欲望清单”，里面是必须要在现场听到且拍到的某一首歌。她先后完成了Queen、Scorpions、Nightwish等国外乐队，以及窦唯、张艾嘉、罗大佑等国内音乐人的拍摄，清单上的大部分愿望都已经达成。她从不等音乐人到自己的城市，碰到喜欢的音乐人演出，不管多远，她都想办法去拍摄。2015年东海音乐节，窦唯再次出山，这样难得一遇的演出，七仔激动地当机立断决定去拍摄。明年，她还希望有机会可以去日本拍摄喜欢的乐队。“哪怕自费跑很远的路途，我也必须得去听现场。” 近期，她还琢磨着跟拍一支小乐队巡演，比起熟悉的常规演出，充满冒险与意外的巡演历程显得更有意思，也是她很想体验的事情之一，而这些愿望她都会带着相机去完成。
EOS 5D Mark III 光圈F2.8 快门1/125s ISO6400 焦距63mm 镜头：EF 24-70mm f/2.8L II USM Amorphis
EOS 5D Mark III 光圈F4.5 快门1/500s ISO1000 焦距100mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM Epica 她影像：Livehouse与音乐节的拍摄，感觉有什么不一样？ 七仔：Livehouse发挥的余地更大一点，虽然它舞台小，但灯光变化很多，它可以拍出很多感觉不一样的照片，更偏向于拍个人作品，你可以随着自己的感受去拍摄。 音乐节的商业拍摄更倾向于类似新闻稿的记录图片，通常会有一些特定的要求，需要按照流程来拍摄，比如必须有全景、中景、特写以及歌迷互动等画面，而且音乐节舞台只有几个固定的机位，灯光变化也不是很大，拍摄时会有很多限制。
EOS 5D Mark III 光圈F1.2 快门1/320s ISO3200 焦距85mm 镜头：EF 85mm f/1.2 L II USM Arch Enemy 她影像：不同类型的音乐现场，拍摄会有什么不同吗？ 七仔：总体来说，民谣音乐人更难拍一些，因为乐手没什么动作，通常只有一个人拿着一把吉他坐着。看似越简单的演出反而更难去表现乐手，可以很容易就可以把他拍完，但想拍出精彩照片会更难，需要耐心地等待。 她影像：拍摄时恰好遇到你很喜欢的音乐人，为了专注拍摄而没有听演出，会觉得有遗憾吗？ 七仔：会非常遗憾，但如果想好好听歌，就不要做现场摄影师，因为摄影师整场下来都在找角度、看光线，等候时机去拍照，没有办法好好听歌。有时候碰到喜欢的乐队，如果我不需要拍照，我会自己买一张票去支持音乐人。
EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/500s ISO1600 焦距200mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 朴树 她影像：你觉得什么样的照片是一张好的音乐现场照？ 七仔：其实真的没有一定的标准，对于个人来说，我会注重画面的光影、气氛，但对于音乐人，特别是姑娘，会更注重胖瘦。从职业的角度来说，我收了拍摄费，那能让主办方满意的就是好照片，如果作为一个爱好者自己去拍演出，我喜欢的那张就是好照片。 她影像：对刚入门的音乐现场摄影师有什么建议? 七仔：建议先去身边的Livehouse练习，因为那里的灯光特别复杂，发挥的余地很大。先在Livehouse里把基础练好，尽量地多拍一些，各种音乐类型的演出都去尝试拍摄，而不是单一地去拍某种类型。熟悉之后，再去拍大型场馆，就能比较快地适应。 七仔：机身是用EOS 5D Mark IV的，一般去音乐节拍摄都会带长焦镜头EF 70-200mm f/2.8L IS II USM、EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM、广角镜头EF 16-35mm f/2.8L II USM以及EF 8-15mm f/4L USM 鱼眼，在Livehouse拍摄时，通常会用EF 24-70mm f/2.8L II USM以及定焦镜头EF 50mm f/1.4 USM。 |
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