首届高校摄影毕业季研讨会暨交流展在京举办

研讨会发言摘要

王帅（天津美术学院实验艺术学院摄影艺术系主任、副教授）

摄影因其门槛较低，大众性强，尤其近些年受科技快速发展影响，相较于其它专业，其创作中的时间性付出与创作结果往往不能形成正比，对摄影专业学生的考验可谓难上加难。恰恰如此，将学生逼向了另一面：打破艺术的陈规旧律，思考摄影对于当代社会的意义何在。近年来毕业创作体现出来的主要特征：1.主动向内看，寻找问题的根源；2.对时下问题的敏感度有所增强，有横向研究意识；3.科技发展让学生对新媒介的兴趣越来越浓，学科或者专业交叉性凸显；4.专业技术与本体语言在创作中的实际运用稍显薄弱，视觉素养有待提升；5.对材料、空间等缺乏一定的实践和理解。

王川（中央美术学院摄影专业教授、博士生导师，中央美术学院视觉艺术高精尖创新中心未来图像实验室负责人）

根据中央美院摄影教学的近期情况，以及学生作品和展览等案例，我主要分享对当下摄影媒介发展所面临的现实问题、摄影教育所面临的困难与挑战的认识：1.学科/专业的存在意义值得思考，国外很多院校把本科摄影专业拆分到其他专业下，作为具体课程；而硕士研究生层面的摄影专业依然非常稳固。目前，央美正在把摄影专业从设计学院调整到美术学科下。2.精专与通识的教育之争，相应的课堂教学需要进行形态变化。3.学生选择学习摄影的目的与诉求正在转变，这些变化对教师教学提出了不同的要求。

石战杰（浙江传媒学院摄影系副主任）

毕业作品创作中，学生与教师是双向互动关系。在创作主题的选择、方法的运用上，教师目的是调动、激发学生创造性基因。初始的实验与失败也许是作品成功的必经之路。教师和学生，共同解决创作的瓶颈与困境，而学生的坚持、深入与研究性的创作似乎是一种可行的路径。当今展示方式多元，选择一种合适的展示与传播方式，显得有为重要。而在屏幕化时代，毕业作品如何适应并利用屏幕的优势，又把摄影的特性发挥得更好，现在成为一种需要思考的必要趋势。

史民峰（北京印刷学院设计艺术学院党委书记、教授）

有一些比较紧要的问题，也是涉及摄影专业生存的深层问题：1. 生源报考问题：归于美术专业联考，摄影生源匮乏、摄影基础没有得到应有的考察。2. 摄影学科归属：教育部学科目录归于美术学，故自然而然按照美术创作进行教学和毕业创作，这些已经从毕业作品中清晰显现；艺术摄影归于美术学，但不是所有的应用摄影都应该归于美术学，大家应该共同呼吁！3. 教学内容：过去侧重技术教学，现在是不是要侧重于内容教学？如果归于美术学，那么，我们给学生能够提供的有什么？影像科技进步、社会摄影教育蓬勃发展与高校摄影教育形成鲜明不对称，高校摄影教育呼唤大的内容改革与发展——教学不改革已经无法适应社会与影像科技发展。4. 希望高校的毕业展今后有条件形成全国性的展览。

冯建国（清华大学美术学院教授、博士生导师）

我国大学摄影教育正处于一种四面开花、蓬勃发展的状态。由于各个大学硬件和软件建设各有不同，教学的培养目标和教学模式各有千秋。清华大学美术学院摄影专业近年来在摄影教学工作实践中，强调如何做好因材施教，如何拓宽学生的创作思路与视野，如何培养学生的创作理念与最终作品呈现方式的有机结合。

朱炯（北京电影学院摄影学院副教授）

毕业论文与毕业创作的关系在于以下几点：论文如何对创作主题及相关语言进行研究；论文要服务于创作；结合研究、思考后的创作阐述与反思。毕业创作的指导理念与方法探讨层面，要鼓励和肯定学生毕业创作突破指导老师、突破教学常规的影像表达。作为教师，应明确如何教学相长，如何持续学习，从学生的学习中获取新视野、开拓新思路。

刘阳（四川美术学院新媒体艺术系摄影教研室主任、副教授）

2019年川美摄影毕业展作品主要呈现以下三个方面内容：1.对认知惯性的质疑。2.从个人生命体验出发。3.社会议题。由毕业展整体面貌及创作和教学经验引发的话题：1.此“摄影”非彼“摄影”。2.技术门槛的降低带来的摄影的困境。3.摄影的美学边界。4.“摄影”与“影像”的文字游戏。5.摄影文化自信的建立。