首届高校摄影毕业季研讨会暨交流展在京举办

陆洁（上海视觉艺术学院摄影专业负责人）

纵观上海视觉艺术学院2014-2019年摄影专业毕业展，反映着本校的教学改革体现在课程、项目、工作室三结合的人才培养模式中，并提出“项目选题明确、注重过程管理，匹配的课程体系“等项目制教学模式来适应新时代的人才需求。而本校摄影教学存在的问题则包括民办院校经费不足、摄影专业投入大、项目制教学和课程制的矛盾等方面。

孟祥（河北传媒学院影视艺术学院助教）

国外摄影专业毕业展呈现出不同于国内的特点：1.学生自由选题，自由创作，持续时间长，深度深；2.呈现效果多样，跨专业、学科，综合性强；3.偏重于自身观念的阐发；4.学生动力足，自主能力强，思维活跃。综合来看，国外学生在创作毕业作品时不会仅仅局限于本专业本学科分支的研究与探索，而是倾向着眼于整个视觉艺术综合考量和探索；对于纪实题材，国外学生相对较少，更多的是艺术及观念类表达。

赵欣（大连医科大学艺术学院摄影专业副教授）

在摄影专业办学上，我校一直进行着探索与创新，重点放在新闻媒体从业人员上。主要呈现如下特点：1.分段学分制与全媒体培养方案的结合。2.以就业为目标的“联合实训”教学模式，使教学与社会实际需求相结合，学生在完成作业的同时可以获得相应的实践报酬。突破课程之间的壁垒，实现课程与课程的衔接。利用网络课程方式将今日头条的工作人员、新华社地方分社摄影记者嵌入教学中，增加学生学习的热情。3.与英国哈德斯菲尔德大学课程对接，实施3+1人才培养项目。

董亮（齐鲁工业大学艺术设计学院摄影系助教）

齐鲁工业大学摄影专业自2001年开始招生以来，以商业摄影方向为主导，坚持以培养商业广告摄影师为主要目标。课程设置的重点在培养学生把握摄影技术的同时兼顾其商业属性，同时展现摄影师的个性魅力。摄影在数字化的大潮下，其技术的进步到概念和范围的拓展要求摄影专业教学加入更多关于媒介和摄影新载体、技术等方面的内容。当代高校摄影教育同时应加入人文教育：摄影教育不仅应当具备培养高级专门人才的功能，也应使摄影成为诠释中国人自身的民族特性，构建有中国文化传承精神的制像语言。

曹昆萍（南京艺术学院传媒学院副教授）

我们学校从2016年起，在毕业创作阶段引入艺术家工作坊的教学模式，2019届摄影系本科毕业作品展的一大特色是增加了跨媒介的创作，融入了设计、图形创意、装置等媒介形式，学生通过对摄影的理解和其他艺术门类的观看和表达方法的结合，形成自己的创作方法和对当代艺术的观点。毕业创作阶段首先要求学生结合自身的兴趣、经验和特长来创作；其次是要求他们在整个创作执行阶段能认识到自己存在的不足，并勇于挑战自己来解决问题；作品完成时，他们的作品要体现出一定的认知深度，表现手法有一定的新意，得当而准确。今年毕业生的作品较往年完成度更高一些，对当代摄影的认知更深入一些。每年还会举办毕业座谈会，请毕业生与低年级的学生进行交流。

戴菲（上海师范大学影视传媒学院摄影专业负责人）

毕业作品直观地显示出学校的教学水平和方向，也是检验教学质量的方式之一。由毕业季引出了我对高校专业的生存及发展的思考：高校的基本任务和职责，是培养学生的理性思考能力，本校专业需要特色发展，关注城市、都市以及思维方式。教师研究就是所谓的理论研究或者创作研究，应当形成类似教练员和运动员的关系。根据上海师范大学的特点，我们的教学培养大致为：技术：理论=4:6——突出思辨性、内容价值、作品内涵；我们毕业作品强调胶片拍摄。另外，我们需要思考：从毕业开始，我们反过来还可以做什么？