《前进的河流》 亚当斯 摄影 1942年 《看与被看——中国摄影》是视觉文化研究学者杨小彦新出版的文集,这本集子收录了杨小彦自上世纪80年代以来关于摄影的观察与研究。如他在文集后记所言:“我的文字呈现了这样一条脉络,那就是从摄影出发,却对中国的观看现实与视觉秩序做了某种程度的描述。我讨论的是摄影,摄影背后的观看,以及观看背后的视觉。”围绕着这些话题,本期《画刊》对杨小彦进行了专访。 摄影与观看 《画刊》:你对摄影的持续关注是出于个人兴趣还是由于工作的原因逐渐深化下去? 杨小彦:其实还是个人兴趣。引发我对摄影产生强烈兴趣的是我的老朋友张海儿,我跟他中学就有交往,一起下乡,在广州郊区一农场做知青,后来我考到广州美院油画系,他考到上海戏剧学院舞美系。后来我们一起读研究生,我读理论,他读油画,成为同学。我们读大学时,曾经在假期一起出去玩,大三时一起去内蒙草原,开始玩相机。后来,读研究生时,张海儿迷恋摄影,我跟着他一起去玩。现在想来,他是当职业来实践的,我纯粹是玩。当年,也就是上世纪80年代中,我们在广州,拿着相机在大街上抓拍。我们戏称我们的事是“谋杀胶卷”,就是拼命拍的意思。在这当中,我发现张海儿是一个优秀的摄影家,包括对摄影技术的迷恋,经常和我讲想着的事,暗房、相纸、胶卷、药水、温度等等。当时,很想介绍张海儿出来,《现代摄影》的李媚向我组稿,于是我就把张海儿推荐给她,她一看就接受了,而且很推崇。那个时候,我是《现代摄影》的写手,时常写一些摄影类的文章。那个时候中国摄影界没人知道张海儿,当时我们在摄影界完全默默无闻,我们都跟摄影界没有关系。跟当时摄影界的主流更加没有关系,于是,问题就来了,张海儿随街拍的照片,究竟算不算摄影作品?为了让《现代摄影》发表张海儿的摄影,我自问自答地写了一个对话【1】,以张的作品为例子。对话很直观,但一出手就谈论了一个摄影最核心的问题,拍摄者和被摄者的关系问题。今天看来,这个问题提得还是很准确的。 《广州1989 NO.9》 张海儿 摄影 1989年 《画刊》:刚才提到技术问题,我就想到你在文章中经常用的一个词“影纹”,能对“影纹”做深入一步的解释吗? |
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