高岩：法国艺术教育中关于摄影创作的逻辑与方法

编者按：2016年4月24日，由文化部恭王府管理中心、《中国摄影》杂志社共同主办的中国摄影留学生学术研讨会暨作品展日前在京开幕，近百名摄影家和学者汇聚一堂，探讨摄影与留学的百年渊源，《法国艺术教育中关于摄影创作的逻辑与方法》就是高岩为这次研讨会而写作的文章。

这次关于“摄影留学后”的讨论我不想去聊国外艺术院校教学机制的问题，我想跟大家讨论更具体的问题，关于摄影创作的逻辑与方法。我在法国美术学院学习摄影时，经常会听到教授们说起“艺术是不能教的”。一开始我无法理解是为什么，但伴随着学习和自我认知逐渐加深才明白原来“艺术”中不可教的是个性中其他人无法替代的那部分，而老师的工作是带来具体的工作方法与游戏规则，根据学生各自的特点为他们打开窗口来引发实践，并通过语境、提问、历史线索与灵感来源、主题与摄影行为、传播与展示这几个方面引导学生进行思考。

第一个方面是语境，也就是背景。

我们常说好的作品离不开艺术家真实的生活状态，所以创作时最先要面对的就是自身存在状态与身份认同这个问题。摄影师是在哪一种生活状态下进行的创作？他所处的社会背景、历史背景是什么？这两个问题至关重要。语境对我来说就是作品内容的边界，我认为只有在确定了边界之后才能更好地深入挖掘，并且去构成个人化的拍摄框架，同时，它也是观者更透彻的理解作品时不可或缺的环节。

让-吕克·穆列内（Jean Luc Moulène），西红柿罐头——巴勒斯坦产品系列（Palestinian Products），2002

举两个具体的例子。第一个例子是长期以劳动、生产作为主线来隐喻一些社会与政治冲突的法国摄影艺术家让-吕克·穆列内（Jean Luc Moulène）的作品《巴勒斯坦产品》（Palestinian Products）。当我们第一眼看到这个西红柿罐头的时候并不能马上理解这张照片在表达什么，可是如果我们进入照片的拍摄背景后就会重新思考这个罐头的意义。这些罐头都是由被封锁的巴勒斯坦加沙地带所生产的，并且不具备出口的权利。让-吕克·穆列内通过不同的人道主义组织将没有条形码罐头从加沙地带输出到国外将其拍摄成为照片，他以摄影的方式“突破”了出口禁令，在加沙之外的国家申诉这一被压迫民族的尊严。所以如果我们缺乏对这个作品背后的政治背景的认识，我们很难去理解作者想表达什么。

埃里克·波德莱尔（Eric Baudelaire），码头（le port）——想象中的国度系列（États imaginés），2004-2005

埃里克·波德莱尔（Eric Baudelaire），疗养院（Sanatorium）—— 想象中的国度系列（États imaginés），2004-2005