高岩：法国艺术教育中关于摄影创作的逻辑与方法

这张照片就很能够体现桑德拍摄时的立场，他为了拍中产阶级子女，降低了三脚架，自己蹲了下来，他们的眼神是互视的、平等的、在一条线上的，这一点在他的创作里非常重要。这就是今天谈论非常多的类型学摄影系统。他把德国社会分成农民、手工业者、女人、显贵、艺术家、大城市人、被社会遗弃的人几大的方面，之后又从每个大的方面里梳理出许多分支。比如在农民这个阶层里又分为了年轻的农民、农民的孩子和母亲、农民的家庭、农民的工作和生活、农民首领等各种类型的农民、小城镇的居民，以及农民的体育运动。

贝歇夫妇（Bernd & Hilla Becher) ，煤气罐（Spherical Gas Tanks），1983-1992

从桑德到贝歇能清楚的看到德国类型学拍摄方式的传承，他们在拍摄方式里也能找到共同点，比如正面拍摄、阴天、自然光等等条件，所以一看功夫就知道是同一个流派的。

马西莫·维塔利（Massimo Vitali），热那亚佩利，2000 

亚历山大·格朗斯基（Alexander gronsky），田园诗（pastoral），2008-2012

我们再来看意大利拍摄海岸线的摄影师马西莫·维塔利（Massimo Vitali）与东欧的年轻摄影师亚历山大·格朗斯基（Alexander gronsky）。马西莫·维塔利从上世纪90年代开始从意大利的海岸线一路向北进行拍摄，用大画幅相机来捕捉沉浸在休闲领域中的当代人群的行为状态。大部分摄影师是从陆地向海里拍摄，而马西莫·维塔利却完全构建了一个新的视角，他做了一个非常高的三脚架，站在海里向陆地进行拍摄。他对休闲领域以及现代人群的关注对年轻人的影响非常大。我们看另外一位东欧的年轻摄影师亚历山大·格朗斯基拍摄的照片。他似乎延续了马西莫·维塔利对于休闲领域人群行为状态的观察，但是将注意力转移到到城市的边缘，去观察城市化背景下在郊区悠闲休憩的人群。从这两个摄影师的作品中我们能看到他们共同关注的问题，还有老一代摄影师对年轻人的影响。