高岩：法国艺术教育中关于摄影创作的逻辑与方法

南·戈尔丁（Nan Goldin），吉多与他的妈妈和祖母（ Guido with his Mother, Grandmother and Shadow），意大利都灵，1999

米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio），以马忤斯的晚餐（le repas d’Emmaüs），1601-1602

私摄影已经是我们熟知的话题，我最喜欢这个领域的摄影师还是南·格尔丁（Nan Goldin）。可能大家会疑惑拍摄自己身边的亲人或者朋友会和艺术史有什么关系，但是南·戈尔丁承认她的照片深受17世纪画家光卡拉瓦乔的影响，大家感兴趣的话可以仔细翻她的画册，大部分室内肖像的背景都是暗调子甚至是黑色。卡拉瓦乔的用光有几个特点，在强烈的黑白对比之下将光线聚焦在人物身体周围，把人物跟空间拉开了距离，呈现出人跟人之间身体的私密性，既缩小了空间也突出了身体的状态，同时营造出私密的气氛。所以我认为这种光线的特点真的非常符合南格尔丁的摄影主题，包括如何呈现家庭的私密性，以及强烈的身体形象的观看。

杉本博司（Hiroshi Sugimoto），密西根州底特律福克斯剧院（Fox Theater Detroit Michigan），美国，1979

我们经常会谈到贝歇夫妇的工业建筑摄影作品是极简主义与观念艺术的出口，其实杉本博司的创作也是深受上世纪60年代末70年代初极简主义与观念艺术的影响，尤其是丹·费拉文（Dan Flavin）和卡尔·安德烈（Carl Andre）这两位极简主义艺术家。杉本博司的剧院系列照片仿佛通过长时间曝光的手段构建了一个通向虚无的时光隧道，但是他在作品中除了极简单主义的特征，更多的还是呈现了日本人对于禅宗的思考和时间的冥想。

第四个方面是摄影行为与主题。

我们拥有什么样的摄影行为最终就会拥有什么样的照片。这个环节是不可忽视的，比如你用什么样的摄影行为以及语言来和主题产生对话？再现主题是抓拍、摆拍还是直接利用现成品图像来表达？拍摄时是否需要特殊的摄影手段？拍摄人与主题的距离是远还是近，构图的重点在哪，可否使用景深？作品中的光线是从哪来的，是否需要人造光源，需要哪种类型的人造光源？所选择的拍摄时间是白天、夜晚还是某一个固定时间？这些问题都是摄影师需要思考的。