我们的身体，在网上——Instagram时代的女性主义影像

将近半世纪后，Instagram、自拍文化的崛起、American Apparel美学，业余色情片等各种在前网络时期的女性解放运动环境里无法想象的视觉传达渠道出现了。新生代青年女性摄影师构造了女性主义的新形象和一套新定义：阿梅利亚·乌尔曼（Amalia Ulman）制作了“潮人生活方式“色情片在画廊放映（International House of Cozy, 2015）。阿维达·拜斯特罗姆（Arvida Bystrom）的“血色将至”系列（There Will Be Blood，2012） 主角是身着染上经血的蕾丝内裤的女性（她也常在柔和明亮的背景前拍摄自己和其他年轻女性的各种裸露姿态）。茉莉·苏打（Molly Soda）的计划“我应该要把这些发出去吗？”（Should I Send This? 2015）包含她从未发送给情人的挑逗、半裸、不露脸的自拍。

委拉斯凯兹《镜前的维纳斯》的复制,奥黛丽·沃伦（Rokeby Venus, repetition of Roke by Venus by Diego Velázquez, Audrey Wollen, 2015）

奥黛丽·沃伦 （Audrey Wollen）在《复制》系列（Repititions，2014-2015）以全裸或半裸姿态模仿并化身史上男艺术家的作品，譬如巴斯·扬·阿德（Bas Jan Alder），波提切利（Botticelli）, 和委拉斯凯兹（Velasquez）。玛漾·托里黛诺（Mayan Toledano）替自己（和朱丽亚·贝莉丝［Julia Baylis］共创的）品牌Me and You所拍摄的是躺在床上赤裸上身的少女们，穿着该品牌最具识别度的产品：背面印着粉色feminist（女性主义者）字样的女式内裤。这些艺术家们频繁合作，或为彼此策展，互相在社交媒体上添加标签以及推广，也作为拍摄对象出现在对方作品中。这番商业、编辑、创意上的尝试是一个正极速获得广泛关注的更大同盟中的一部分。

棕榈泉系列，玛漾·托里黛诺（Palm Springs series, Mayan Tolendano, 2014）

她们之中，佩德拉·柯林斯（Petra Collins）的作品可能是最出挑的。除了艺术实践——近期的项目是正在自拍的少女——柯林斯还为时尚杂志供稿，包括Vogue、Elle、Wonderland、i-D等。她也给Levi’s、Adidas、Stella McCartney、Calvin Klein这些大牌拍摄广告。她的一贯风格是用35毫米胶片呈现残酷与梦幻。她对于滤镜、粉彩色调、以及高颗粒度的运用诡异地让人联想到鲍勃·古斯尼（Bob Guccione）《阁楼》杂志（Penthouse）[5]的标志性风格，同样也袭承了莱恩·麦克金利（Ryan McGinley）（她曾为他模特）和南·戈尔丁（Nan Goldin）的风格。然而，与戈尔丁镜头下投射出狂野欣喜和感伤的女性不同，当柯林斯拍摄商业作品时，经常特写沐浴在温暖透明光线下的胸部、嘴唇、或臀部。

佩德拉·柯林斯, 选自《自拍》系列（Petra Collins, from the Selfie series, 2013-2016）

戈尔丁拍摄的格里尔·兰克顿（Greer Lankton）和库奇·穆勒（Cookie Mueller）的肖像尽管具有性冲击力，却与其他流行的女性影像不同，让人感到既颓废又凶猛。相比之下，柯林斯为时尚杂志拍摄的身着湿身内衣和蕾丝便服的女性明显要更居家。

选自《库奇·穆勒：影集》南·戈尔丁（Cookie Mueller: Photographys, Nan Goldin, 1991）