奔跑在铁路上的东北摄影人

宋 靖：您拍黄土高原肯定拍不过侯登科。

王福春：肯定不灵。

宋 靖：所以我那天想问杨延康：“您是贵州人怎么去拍陕北？”最后发现是有点机缘巧合。

王福春：你属于哪就拍哪，1998 年我陪《人民摄影》去江西南昌讲课，后来发现“江西老表”一词，我以为“老表”是贬义词呢，就像我们东北说“山东棒子”一样，后来一问才知道表达的是一种亲情，我觉得这个题材太好了。我在会上就说，“江西老表”这四个字就价值连城，你们谁能够把“江西老表”拍出来，拍出来发给我看，我给你指点，跟我拍《东北人》是一样的，很经典。到现在“江西老表”也没人拍出来，而且这个主题内容也很好，是一种原生态，把“老表”过去的历史文化、民俗风情拍出来，到大山里一家家拍，过多少年后，老人没了，叫什么“老表”都没用了，到现在也没有人拍。

90 年代初我还有个选题，叫“北大荒人”。因为我拍的东西太多了，精力不够，我把“北大荒人”选题先后给了不下五个人，谁都没拍出来。十万转业官兵到北大荒，还有百万知青，选题非常的精彩，到现在都没人拍，我也不能再拍了。我给一个人拍，拍拍就不拍了，我问怎么不拍了，他说没感觉。在我摄影人生中我还指导了不下十几人，都挺成功的。有个叫赵刚的，他爸是铁路职工，去援建坦桑尼亚铁路时，买回来个理光7 相机给他玩。1991 年他考上长春光学仪器学院，毕业时应该分配到哈一机工作，我拿他的作品找到黑龙江新闻图片社我的领导,是我的好朋友，看完作品后他被录取，当了新闻记者。后来他先后到北京《新京报》和《新周刊》工作，现在自己干了。

东北人

宋 靖：那正好和相机有点关系。

王福春：他考上大学那天拿着相机找我，他说：“王大爷，我上大学了，您看我拍点啥好？”我说：“你啥也别拍，就拍你的校园生活，什么同学、老师、上课、下课、吃饭、睡觉，各种有意思的你全拍，就拍你身边的人和事。”因80 年代我在哈师大学习，我知道大学校园生活是怎么回事。他第一学期拿拍的照片来给我看，我一看，嘿，上道了，我说：“就这么拍挺好。”他每学期放假都洗一沓照片给我看，有时周末回来，星期日晚上急忙返回学校。大学毕业时，《我的大学》拍成了。到现在他拍那么好的作品，都逾越不过这部，因为这个主题是他在拍自己。另外90 年代初大学破旧、质朴，等他毕业后大学开始合并，装修也豪华了，整个变味了。但他还有点缺憾就是女同学拍得少，他说女生宿舍不能进啊，不能拍，就差这么点。还好，他的女同学丁凤园拍了不少女生照，后来小丁成了他妻子。其实他的《我的大学》是非常好的片子，这是我指导过的最好的一个学生。

还有1994 年我去广西柳州，去见一个铁路上工作的摄影朋友蒋建雄，走在马路上到处都是摩托车，横冲直撞，在内地看不见这么多摩托车，我走在马路中心都不敢迈步子，车太多，我一下来灵感了，拉住他的手就说：“把摩托车拍出来。”因为广东广西摩托车是发展最快的，而且改革开放自行车到汽车的过渡就是摩托车。现在摩托车限行限量，就很少了。他一年后拿出这组片子，中国到现在也没有这样表现摩托车的片子，非常精彩，这是我指导的第二个。

还有2007 年我在雪乡拍8×10 大画幅东北人，大连有个叫孙连工的，40 多岁，他在政府工作之后下海了，钱有了，开始喜欢摄影，在雪乡和我聊天，请我吃饭，聊得挺热乎。有一天他突然说：“王老师，我今年想参加22 届国展。”我说：“行呵，你喜欢拍啥？”他说：“我喜欢风光。”我说：“风光可没戏，雪乡拍烂了。”他说：“那拍啥？”我说：“拍纪实啊！”他说：“纪实拍啥？”我顺口说：“咱们东北有老工业。”他一寻思，对啊！我们大连有老造船厂。这是3 月份说的话，5 月份他来北京了，拿了一摞片子，在宾馆床上全摊开，用玛米亚7 拍的，给我看。我一瞅，挺好，入选没问题，但是获奖有距离，还没达到那高度。我顺口说了句：“你不是有617 相机吗，别人都横着拍，你就竖着拍，造船厂是三维空间，就适合竖片。”这是5 月份说的话，到8 月份展览之前他来了，在798 打电话给我说：“王老师我来北京了，卷冲出来了，您来看看吧。”我坐车过去，一看，精彩绝伦，竖片视觉上本来就很新颖，因为那个空间更适合这么拍，我当时就说：“金牌拿到手。”还有人在场，嘴上没说，心里肯定说你不是评委，你说金牌就金牌？我觉得他已经达到金牌水平了，如果不给金牌那是评委的问题，水平到了，这是我原话。而且巧不巧，他评选获的是记录类金牌奖。他创了摄影界的奇迹，第一次拍片子，第一次参加国展获金牌。

东北人家

宋 靖：大连的？他现在还拍吗?

王福春：他现在不怎么拍了，他现在搞收藏，收藏老照片什么的。他很感谢我，就是我几句话点拨的，因为他理解了，对接点非常好，一步一个台阶，真是点石成金。但也有不成的，1998 年我们哈尔滨和齐齐哈尔有四个朋友去西藏，历时两个多月。有个人叫陈伶，四十多岁，到我这来吃小灶，问我：“王老师我拍点啥好？”我就说：“你们四个人风光风情照拍不误，你给我用哈苏拍100 个藏民人物肖像。”他说好。后来他们回来给我们看幻灯，看到后半夜也没看到这组片子，我说：“陈伶，那100 个人物肖像呢？”他说：“王老师不好意思，我没拍。”我问：“怎么没拍？”他说：“我们去的是无人区，没有人。”这话给我气的，我说拉萨多少人，拉萨是各地朝拜集中的点，最精彩的就在拉萨。我说不用高手，“一般手”三天拍100 张都没问题，差一点的一个礼拜怎么也拍完了。说这话都15 年前了，今天拿出来100 幅藏民人物肖像都不过时。但他为啥不行，因为他没有意识到，怎么点也不到位。那天我给中艺摄影学校的学生讲课，一个学生说：“王老师你别再说了，这个选题我去拍，等我拍回来向您汇报。”

宋 靖：他还要有这种愿望才行。

王福春：对，这样的故事不少。我上课时给学生我的邮箱地址，说你们不要不好意思，给我发片子。有的学生怎么样呢，积了几百张片子发给我，我看都看不过来，我说你不要这么发，你选出十张八张你认为好的发给我，不然我都看不过来，不光你一个人，还有其他人，每次都几百张，但我也不厌其烦地给他们解读，告诉他们好在哪里，不好在哪里，应该拍啥，不应该拍啥，经过几次都有明显提高。

现在的学生都是幸运的，上大学学摄影，老师一对一地教。我在那个年代学摄影时，想找老师找不着，想看本摄影杂志、摄影书都看不着，看影展机会也少，都是“高大全”、“红光亮”模式化的东西。这就是20 世纪70 年代的时候，80 年代后期好了点，现在什么都有了，学啥有啥。全国有50 多所大学有摄影专业课，学摄影太容易了，老师都手把手教。

宋 靖：对，现在多了。一个《东北人》，一个《火车上的中国人》，然后是《地铁里的中国人》，您刚才也说了点，这就是您来到北京之后所关注的？

王福春：对，因为我觉得这个选题是属于我的。

宋 靖：都是车厢里的事。

王福春：对，你看一个地上，一个地下，一个长途，一个短途，空间都是一样的，用胶片相机怎么拍都不成，最后用数码相机拍，找到感觉了。我拍地铁以北京地铁为主，又先后跑了南京、上海、广州、深圳和香港地铁，用一年多时间把全国地铁跑遍了。到现在我又拍了近七年了，内容丰富多彩，什么都有，我都编辑好了。所以我拍片主要追求生活化、趣味化，不追求大事件，都是百姓生活、人生百态。

宋 靖：这对一般的人是最有意义的，因为像大事件啊，必须得有一个平台，得服务于一个大机构、大的媒体，才能接触这些大事件。另外像杨延康老师那样的，就得有一种传教士的精神,十年十年地关注一个主题一件事，他的生活方式已经变成摄影了。

王福春：他就跟传教士一样了，一步一叩首，虔诚地按快门。

宋 靖：所以这也不是谁都能做到的。

王福春：特别是年轻学生，觉得拍纪实比较难，无处下手，改革开放三十多年纪实摄影已经形成气候了，每个题材都被人占领。很多年轻学生都去玩当代艺术，玩观念摄影。观念摄影就像流行歌曲一样，兴一阵，长不了。真正能传世的还是纪实摄影，它的社会价值、历史价值远远大于它自身的审美价值。最后摄影拼的不是长枪短头，而是镜头后面的头脑，就是我们常说的文学修养、艺术修养和丰富的人生阅历。现在年轻学生知识有了，艺术修养也够了，可就是人生阅历太短，经历就是财富。所以，摄影师必须具备文学家的思想、哲学家的思辨、美学家的愉悦、漫画家的幽默，才能拍出生活化、趣味化，情理之中、意料之外的不同寻常的佳作。

现在拍片很多人都停留在简单地记录阶段，要遵循艺术来源于生活，高于生活的原则。生活中的闪光点，就是我们常说的作品的艺术含金量。纪实摄影美在内容，不在形式，内容永远大于形式，形式为内容服务，但愿内容与形式完美结合。现在能选好题，就能成功一半，但必须下功夫，不要急功近利。俗话说：放长线钓大鱼。今天的学生你真的选准主题，坚持十年二十年三十年后再看，作品的社会意义、历史价值该有多么重要啊！每个阶段、每个时期都应有年轻人去做，就像接力赛一样。

宋 靖：其实我觉得学生还是没有想着去做，他们现在如果拍火车，真能拍进去，也一样。

王福春：还得具备条件，得有经常坐火车的机会，一年坐几次肯定没戏。我也看到很多人拍火车，缺少深入，拍得量不够，质量就自然上不去。

宋 靖：但是作为符号，可能认可的人还是您。

王福春：摄影界谁先打出去就认谁，比如《火车上的中国人》，我之后也拍了那么多，却没急着出版，为什么？你出什么也超越不了原来的，后来我也不急，就先拍着积累吧。所以有一部就行了，把这个做好，做深，做透。当然除了有一个好的独特主题，还得有让人过目不忘的片子。

关于王福春

知名自由摄影家
成名作《火车上的中国人》为广大民众熟知

1943 年出生于黑龙江省绥化市。

1963 年考入哈尔滨铁路局绥化铁路机车司机学校。

1965 年军队招兵应征入伍。

1970 年退伍后分配到哈尔滨铁路局三棵树车辆段做车电钳工，经常到北京、上海跑车，后调到工会任宣传干事。

1977 年“文革”结束开始技术大练兵，开始用工会的一台海鸥牌相机给劳模拍照，从此爱上摄影，并开始了火车题材的拍摄，持续至今。其间创作了《东北人》、《黑土地》、《东北虎》等著名作品。

20 世纪80 年代就读于哈尔滨师范大学摄影专业，曾任哈尔滨铁路局科研所摄影师、编辑。

2002 年全家迁居北京，由于出行办事经常乘坐地铁，便开始拍摄《地铁里的中国人》。

2002 年《火车上的中国人》画册获平遥国际摄影大展中国优秀摄影师“阿尔卡特大奖”一等奖。

2004 年《东北人家》获第四届平遥国际摄影大展优秀摄影师大奖金奖。

2006 年《东北人》获山东济南当代国际摄影双年展最高学院大奖。

2006 年购买了第一台数码相机—松下LX2，从此热衷于用数码卡片相机拍摄纪实作品。

2007 年中国铁路第六次大提速，开始拍摄新的动车高铁里的中国人。

2008 年《黑土地》获山东济南当代国际摄影双年展世界杰出职业摄影师奖。

2010 年被《文明》杂志评为“文明经典·杰出摄影家”和“文明中国·杰出摄影家”。

2012 年荣获国际摄影学会“金龙奖”终生成就奖。

2013 年初在五棵松展出了自己的幽默摄影作品。第十七届全国影展金牌获得者，第三届中国摄影金像奖获得者，中国摄影家协会德艺双馨优秀会员，曾多次赴丹麦、法国、巴西、意大利、英国、俄罗斯、美国、荷兰等国家参加摄影展。