行走与映射：当代摄影的行为体验

始建于 1929 年到 1934 年期间的高线（High Line）是一条位于曼哈顿西侧的废弃铁轨，全长约 2400 多米。它曾经是行驶于纽约市区的重要交通动脉，将全美各地的货物运送到商业和工业中心，然而这段铁路被便捷的高速公路所取代，于 1980 年停止使用。一群当地热心人士所组成的“高线之友”致力于保存和维护这条铁路，并尝试将它改造成类似巴黎的“绿荫步道”（Promenade Plantee）。2010 年，受到“高线之友”两位发起人的邀请，乔尔·斯滕菲尔德花费八个月的时间，沿着铁道步行进行拍摄高线在春夏秋冬四季的景观变化。这些色彩饱满的彩色照片透过斯滕菲尔德行进中的视点，将观众带入了一个既熟悉又陌生的场景，闲置的铁轨被杂草所覆盖，一直延伸到画面背景中具有典型现代主义风格的曼哈顿建筑群中。《行走在高线上》让更多人了解到那些“将要”消失的风景，见证了“高线”作为政治公共空间的演变。

乔尔·斯滕菲尔德，《可以看到帝国大厦的风景，2000 年 11 月》（Joel Sternfeld, A view with the Empire State Building, November 2000）2012 年印制，数码 C-Type，100.33×127cm，© Joel Sternfeld; Courtesy of the artist and Luhring Augustine, New York.

乔尔·斯滕菲尔德，《一条人造铁路，30 街，2000 年 5 月》（Joel Sternfeld, A Railroad Artifact, 30th Street, May 2000）2000，数码 C-Type，100.33×127cm，© Joel Sternfeld; Courtesy of the artist and Luhring Augustine, New York.

三、跨越公共与私人的边界

与乡村和郊区的徒步不同，城市中的漫游则不可避免地需要与其他行人有所交集，而那些隐藏在城市表皮之下的公共和私人的空间相互连接，更成为漫步者所不得不面对的挑战。 “私窥”、“跟踪”、“尾随”意味着对私人空间的介入和挑衅，这些往往和狗仔队（Paparazzi）捆绑使用的词汇却成为个别将现实与虚构结合起来的摄影师创作的动力。纽约观念艺术家维托·阿肯锡（Vito Acconci）在 1969 年完成的《跟踪》（Following Piece）中，阿肯锡在路上随机寻找一个行人，尾随他 / 她在城市中移动，直到对象进入建筑内部——私人场所。

而在十一年后，一位来自法国的女摄影师也在她本能的冲动下，展开了名为《请跟随我》（Suite Venitienne）的摄影项目。在过去近三十年的创作过程中，法国摄影师苏菲·卡尔（Sophie Calle）一直以其兼具个人化与艺术性的摄影作品，尝试模糊并跨越公共与私人领域的边界。“我在街上跟踪陌生人好几个月了。这是为了跟踪他们的乐趣，而不是因为他们对我来说特别有趣。我在他们没有意识到的情况下拍摄他们，记录他们的行动，然后最终失去他们的踪影并忘记他们。 1980 年的1月末，在巴黎的街道上，我跟踪了一位在几分钟后消失于人海中的男人。那天傍晚，很巧，有人在一个开幕场合中向我介绍他。在我们的谈话中，他向我说他正计划到威尼斯旅行。我决定去跟踪他” 苏菲·卡尔在 《请跟随我》作品中开门见山。

然而和维托·阿肯锡的实践所不同的是，苏菲·卡尔作为一名女性，将传统意义上作为“狩猎者”的男性角色全盘颠覆了，她在拍摄的过程中将自己演绎成为私人侦探，去满足自己跟踪的乐趣。在一次展览中，苏菲·卡尔将 55 张黑白照片，以及 23 篇文字以及 3 张地图组成的作品置于画廊两面相邻的墙上，给观众带来了关于他们是“谁”，以及“为什么”要拍摄的问题。

而英国摄影师大卫·贝茨（David Bates）则将从电影《潜行者》（Stalker）中获取灵感，用一组富有诗性的图像传达出他对地点、边界和西方消费主义等观点的隐喻。安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）在《潜行者》中探究了人类灵魂本质，故事讲述了一位寻求灵感的作家和为探明真相的科学家欲踏上一片变幻莫测的死亡之地。在一位训练有素、经验丰富的潜行者的带领下，他们即将穿越的是一片有着千变万化陷阱和圈套的地带“The Zone”。传说，这个在二十年前因陨星坠落而荒芜的恐怖地区中有一个叫做“The Room”的囚室，它能满足人们潜意识里最深层的意愿和欲望。然而在进入地带的边界时，他们对于到底要满足何种欲望的恐惧随之增加，最终决定计划取消。