行走与映射：当代摄影的行为体验

对于富尔顿来说，自己的行走就是艺术本身。 汉密斯·富尔顿将自己称作是“行走的艺术家”，正如他在艺术宣言中所强调的：“艺术从每一次徒步的体验中产生。每一次徒步都有它自己的生命，并且它并不需要被物化成艺术品。艺术作品可以被购买，而徒步却不能出售。” 此外，汉密斯·富尔顿也没有像理查德·朗那样直接介入到风景当中，他只是在行走的过程中拍照及写字，并将这些摄影作品和文字通过不同的组合，最终展现在博物馆和美术馆当中。

汉密斯·富尔顿，《汉密斯·富尔顿：走路》（Hamish Fulton，Hamish Fulton: Walk），2012，展览现场：Turner Contemporary，© Hamish Fulton, image courtesy: David Grandorge

汉密斯·富尔顿，《夜晚的光（意大利，1979）》（Hamish Fulton，Evening Light (Italy, 1979)），1979，摄影－文本作品（装裱），116×138cm，© Hamish Fulton, courtesy Maureen Paley, London

汉密斯·富尔顿，《32 段行走的地图，西欧，1971-2012》（Hamish Fulton, 32 walks map. Western Europe. 1971-2012）, 1971-2012，印刷品（装裱），74×69cm，© Hamish Fulton, courtesy Maureen Paley, London

 二、美国新地景摄影

在十九世纪末到二十世纪初的几十年间，面对古老的路权、新兴制造业城镇以及周边乡村的开放空间和残留的公用地逐渐的失落，英国工人阶级开始成立人行道保护和徒步漫游的机构，并以保护国家公园和风景为己任。这种以徒步或漫游介入风景维护的模式，被美国人类学家温迪·J·达比（Wendy J Darby）同风景规划、进入景区的想法以及国家和阶级的权利联系在了一起。

作为美国新地景摄影的代表人物， 乔尔· 斯滕菲尔德（Joel Sternfeld）自上世纪 70 年代便开始在美国各地游历，专注于记录美国异化的社会景观，并探讨人与自然的关系。2001 年，斯滕菲尔德拍摄了一组名为《行走在高线上》（Walking the High Line）的作品，通过他所擅长的摄影语言，展示了高线在变成一座公共公园之前的自然状态，更通过照片强大的传播力量，阻止了它被拆迁的命运。