《为什么是艺术摄影？》

在一些作家的著作中，这种悖论恰恰是核心所在，如尼古拉斯·伯瑞奥德（Nicholas Bourriaud），他的《关系美学》（Relational Aesthetics, 1996年）目的在于复兴和重新定义艺术，根据的是社会情境，而不是静态对象或影像。在这些工作中，摄影也发挥着作用。像菲尔·柯林斯（Phil Collins）这样的艺术家在艺术语境内营造了复杂的社会情境，延续了70年代的行为艺术作品以及90年代对于把摄影当作记录和传播工具而进行的制度化批判。南非艺术家罗宾·罗德（Robin Rhode）用摄影来记录街头与真实和绘制的物件发生互动的人们。他摆拍的系列具有某种杜安·麦可斯（Duane Michals）的叙事感染力，但是也有更突出的社会和政治优势。这样的作品把摄影当作更广泛的实践的组成部分，渴望全球化、民间化，和生活联系起来，使它适合于人们来感受，也适应它自身。在它似乎发挥作用的短暂瞬间，这种模式为作为艺术的摄影提供了新的活力，尽管摄影实际上的确从来也不是目的。关系美学着眼于情境和社会交换，而不是媒介。当然，对一种关系样本的摄影记录文献，可能很容易去语境化，丧失其如实反映人类文化或行为的能力，仅仅成为另一幅图片。

在1985年的《意图的模式》（Patternsof Intention）一书中，艺术史学家米歇尔·巴克桑德尔（MichaelMaxendall）对那种过分简单地从经济角度分析艺术的做法提出了极具说服力的反驳。我详细引用了一段，因为他针对绘画创作而描述的那种相互交织在一起的动机，对于作为艺术的摄影作品的讨论也直接相关。

在经济学家的市场里，生产者得到的补偿是金钱：钱是一种方式，商品或服务是另一种方式，但在画家与文化的关系中，流通方式要比单纯的货币远为多样：它包括诸如赞同、智力培养，接下来包括某种有刺激性鼓励、挑衅和激怒，思想表达的方式，日常的视觉技巧、友谊。还有很重要的东西，即人们的活动史、继承性，偶尔也会涉及到钱，不过，以此作为上述某几样东西的标志，作为促使画家继续创作的一种手段。为这些而交换的物品与其说是图画，不如说是对这些图画的愉快而有益的体验。画家可能更倾向于选择获取某种而不是另一种补偿——例如，更乐意获取某种自己处于绘画史之中的感觉，而不是赞同或金钱。消费者可以选择这种而不是那种满足。画家或消费者的任何选择都会反映在作为整体的市场上。这是一种交易模式，主要是精神商品的交易模式。

当然，参与到精神交易这一有效而且令人愉悦的体系当中的，不仅仅是艺术。有些人花时间思考诗歌、陶艺、计算机游戏和发型。某种程度上，所有这些文化形式，连同手提包在内，既能承载象征价值，也有交换价值，可以与日常生活和抽象概念联系起来，可以采用挪用、互文以及与高等和低等文化形式相融合。但是它们也和艺术摄影一样做到这一点了吗？在这一讨论的结尾，我会暂时回到手提包的问题上，回到当代文化背景下手提包和艺术摄影作品的相对价值上。

过去几年来，法国发生了一场官司，世界最大的奢侈品制造商路易·威登争取他们位于香榭丽舍大街的旗舰店在周日开门的权力。根据法国法律，这项特权是为那些为消费者提供某种文化体验的企业保留的。单靠手提包还不足以赢得这场官司。2007年夏，这家手提包制造商在商店内开辟了当代艺术空间，从而获得了在周日开门营业的有利裁决。路易·威登艺术空间（Espace Louis Vuitton）的开幕展，是艺术家瓦妮莎·比克罗夫特（Vanessa Beecroft）的录像和摄影作品，形成了当代艺术与商业的共生。

瓦妮莎·比克罗夫特作品

瓦妮莎·比克罗夫特作品

就像很多当代艺术家一样，比克罗夫特的作品跨越了几种不同形式。在路易·威登的作品中，录像和摄影作品是对2005年她在商店最初开门时实施的一次行为艺术的记录。在《VBLV的字幕概念》（AlphabetConcept VBLV，2005年）中，黑白女性模特只带着妆容和彩色假发，排列在地板上，它们的身体组成了路易·威登标志交叉的L和V字。这幅照片视觉上具有诱惑力，又是高额预算的广告。和70年代的行为艺术不同，当时的记录是劣质的事后想法，而比克罗夫特的作品对事件和影像都同样予以强调。照片从上方拍摄，光线明亮，最终的照片形式显然是作品概念的组成部分。

在一定层面上讲，这件作品起到了推广品牌的作用，理想化的女性身体推广了路易·威登品牌（当然也是瓦妮莎·比克罗夫特的品牌，所以作品标题是VBLV）。对于受过当代艺术，特别是后现代主义对于再现的批判熏陶的观众而言，这件作品引发了诸如性别、种族和消费主义等等诸多令人不安的问题。这些人体形象部分是人体模型，部分是小丑，部分又是玩偶，把注意力吸引到让女性变得毫无价值的文化产业上。作为一件受委托的作品，在一个商业空间展出，作品当然比它对时尚或广告的批判更带有肯定性。但这幅照片并不是直截了当的广告，而是艺术。在这两种语境之间的空白地带，为反思开放了一个小小的空间。因为被称为艺术，被制度化地划定为艺术，而且与之前的艺术作品有关，这幅摄影作品比手提包体现了更大的文化意义。它也许并不是出色的艺术，而且不是每一位观众都会喜欢它。但是它参与了一个丰富的、已经确立起来的探索领域。