《为什么是艺术摄影？》

南·戈尔丁作品

安德烈斯·塞拉诺作品

杰夫·沃尔作品

20世纪80年代以所创作的作为艺术的摄影，并不都是反摄影的或反主观性的。与此同时，理查德·普林斯（Richard Prince）和谢丽·列文（Sherrie Levine）利用了挪用手法，其他实践者们不大抗拒“摄影师”这个标签，正在创作探讨围绕再现问题的作品，同时也依然在从事甚至发展摄影的审美。像嘉莉·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems）和乔伊·格雷戈里（Joy Gregory）等艺术家，积极利用蓝晒和铂金印相照片的审美。他们在提出文化身份和历史问题，利用了可替代工艺的诗意的潜力，强调了他们对再现现状的批判。南·戈尔丁（Nan Goldin）和安德烈斯·塞拉诺（Andres Serrano）尤其为大规模的彩色摄影打造了一种全新的审美，以一种出乎意料的方式在彩色照片中采用了粗颗粒和大面积亮黑色，强化了超越文化规范的自白或令人震惊的内容。杰夫·沃尔（Jeff Wall）在作为艺术的摄影领域里开辟了新形式——灯箱——突出了他那些大画幅摆拍画面的视觉感染力。这种商业审美与传统现代主义银盐摄影作品微妙的愉悦之间的差异，可能不会太多，然而他的作品虚构了一个摄影在其中发挥作用的新领域。从后现代主义这一面来讲，沃尔感兴趣的是意义能够在照片中被建构和传播的种种方式，对于图片制作也非常投入。他那些与绘画、社会史和批评理论有关的摆拍照片的观念框架，让他能够提升作品制作水准，同时仍然折射出严肃性和参与感。