假如艺术学习可以是场郊游

纽约艺术家Jen Davis的课堂访问，她正在介绍她的画册《Eleven Years》出版的全过程。

学院教师结构与国内有很大差别：艺术学校里的老师大致可分为两类－教育专业背景和非教育专业背景。因为美国在经历了几次大的教育改革之后，精英式的私立学校对公立学校产生了巨大的威胁，而在股东制的私立学校，教师与学院为雇佣关系，学校会招揽社会上有学识的人才，他们认为多样化的师资背景对教学是有益的，这也是为什么会有大量兼职教师的原因。

兼职教师是流动的一群人，在世界各国各大高校里都有授课，他们也是极具价值的一群人，因为他们的社会地位和职业角色决定了他们拥有不同于在校老师的视野和经验。

比如，在我留学期间，《這就是當代攝影》（《The Photography asContemporary Art》）的作者、英国批评家夏洛· 蒂柯顿（Charlotte Cotton）就同时就职于帕森斯设计艺术学院和视觉艺术学院两所大学，分别教授工作室创作课程和批评写作课程。

夏洛· 蒂柯顿和另一位导师在给帕森斯摄影系研究生进行创作期末测评。

我也认为，这样的分配是极好的。教育专业背景的老师通常注重研究教学方法，往往能更好的引导学生，但总在一个地方呆着，思维容易固化；而非教育专业背景的老师，比如说艺术家、策展人、杂志编辑等等，可能授教方式不太容易被学生接受，但正因为他们不会用既定的方式教学，他们的所思所想紧贴当下艺术潮流，往往带入更活跃的思维和大胆的想法。这二者，虽各有利弊，结合起来优势互补，最终受益的是学生。

在职的教师几乎都有艺术家的双重身份，有时，课堂就搬到工作室进行。教师用艺术家的身份，和学生讨论自己的创作和生活，没有摆出高人一等的姿态，艺术面前人人平等的样子令人敬佩。

在老师工作室里上课。

还忘了说一点，作为一名技术人员也是有可能成为一名教师的。我在帕森斯实验室工作的时候，我的上级是一个有教学野心的家伙，尽管他只负责实验器材和设备的维修，但这并不妨碍他参与学生测评，并找机会应聘学校的教师。如此看来，想要成为一名美国艺术学院的教师并不是一件比登天还难的事情。