李楠对话颜长江：摄影于我，就是拯救现实的药方

2018-5-7 10:42| 发布者: cphoto| 查看: 3808| 评论: 0|来自: 思想Yue

摘要: 李楠对话颜长江：摄影于我，就是拯救现实的药方李楠：评论家颜长江：摄影家1我从未改变过的梦想：做一个中国古代的隐士董源的《潇湘图》、范宽的《溪山行旅图》、《雪景寒林图》都是我特别喜欢的画卷。和王宁德一样 ...

人家用整体把握世界了，我们还在做没有份量的过程、阶段和片断式的摄影

我认为我的作品有两个特点：目标宏大；过程纯粹。我所有的影像都是面对终极问题，即人的问题。我要诉说的不是一时的烦恼，而是亘古的追问：人活着是为了什么？也许我的作品并不特别好，但是来头都特别大。而我在做这些的时候，从来没有想过市场和展览，甚至发表与否。如果一个东西不能让我百分之百地动心，我根本就不会去做。一句话：我们要的不是“嫖”，而是“爱情”。我的影像的确会显得过于质朴，图示化得不够坚决，不像其他很多艺术家的作品都有自己一个鲜明的符号，并且持之以恒成为一种个人“品牌”。我很佩服他们，但同时也怀疑：如此这般，是否真的能面对自己？

我的脑袋足够聪明，可以想出足够多的点子。而当代艺术几乎要成为一种“点子艺术”了。对此，我真有点儿瞧不上。很多人认为当代艺术实际上是“形式＞内容”，所谓形式就是指的图示和符号，如果你不停地使用同样一个图示和符号的话，这和做商标有什么区别呢？我的东西很散乱，看起来其貌不扬，但是我觉得它们是自然的，我心里面觉得安慰。

李楠：其实你的个人风格还是很鲜明的。这一点非常重要。

摄影有一个很大的问题就是：不自然。痕迹很重。现在日本、韩国的很多影像都能做到自然了。其实一切都是天启，它让你那样做就那样做了。有没有艺术背景真的不重要。

你看安德里亚·古斯基和爱德华·伯汀斯基的影像，那些“貌似简单的纪实摄影”，那完全就是艺术家个人与整个世界的一种对峙和对话。它们要是放在中国，可能会觉得很一般呀！人们会说：“这不就是最简单的照相吗？”但是，它们卖得很贵啊！而且我很高兴地看到它们的拍卖价格超过了那些用“点子”摆布出来的东西。这其实才说明了中国与西方的差距。因为人家已经开始在用整体看世界了，在做整体的把握了，而我们还在局部抗争。我想到用8×10去拍三峡时，才发现伯汀斯基早几年前就那么干过了。我们还在忙着做“解构”，人家却已经在“建构”。相比较而言，我们的摄影只不过是过程、阶段和片断式的艺术，缺乏宏大、绵长的视野。

我以为，一个作品是能解决所有问题的，它是终极关怀。而我们现在只满足于抓取局部的一点点感觉，实际上没什么意思，也没什么重量。

同时，艺术也是一定讲得清逻辑的，不是说“就是一种感觉”。艺术必须要面对现实，面对现实、与现实对话，这是一切的出发点。因此，最好的艺术家应该既上得了天堂，也下得了地狱，能出能入。比如鲁迅就是这样的人。艺术家应该遵循艺术道德，艺术终究还是要悲天悯人，世道人心。你不能以鲁迅写作技巧上的问题去质疑他，那是因为他活得太短。

李楠：我非常赞同你说的后面一点。但我可不奢望一个作品能解决所有问题。可能有的，只是尖锐地提出一个问题。能提出问题都已经很棒了！很多东西感觉就是无病呻吟，或是故弄玄虚，不知所云。其实《纸人》那本册子里，我非常喜欢前面的那篇小说。它和你的照片之间，形成了一种特别的关系。