影是否失去了发展方向？——从2015年AIPAD看摄影的趋势

文 / 江融

　　1979年，近30家画廊在纽约决定成立一个专门经销摄影作品的机构，名为“国际摄影艺术经销商协会”(AIPAD），并决定1980年举办首届纽约摄影博览会。该博览会后来成为了世界上历史最为悠久的摄影博览会。今年，第35届纽约摄影博览会（AIPAD）于4月16日至19日在公园大道军械库举行。来自全世界89家重要画廊参加了此次盛会。

　　由于受到后来在1991年成立的洛杉矶摄影博览会（Photo LA）和1997年开始举办的巴黎摄影博览会（Paris Photo）的激烈竞争，纽约摄影博览会在过去几年里不断从原本主要经销老照片的较为保守博览会，发展成为一个更具多样性的摄影艺术博览会，展销从摄影术发明之初的各种传统工艺的作品，到20世纪初发端的现代主义摄影作品，一直到当下流行的3-D影像作品和静态影像与动态影像结合的视频作品。

　　每年参观纽约摄影博览会，不仅都能看到许多已经载入摄影史的精彩摄影原作，而且还能发现不少是藏家竞相收藏的罕见珍品，以及一些具有新的观念、新的手法或新发现摄影家的作品。从各家画廊展出的作品中，尤其是在入口处的几家重要画廊的展品，往往能看出摄影总的走向。

　　现代主义摄影作品当道

　　今年，在军械库展厅入口处仍然集中了几家专门经营摄影作品的老字号画廊。正中间位置是纽约的霍华德·格林伯格画廊（Howard Greenberg Gallery）， 这家具有30多年历史的画廊以经销美国摄影家作品著称。该画廊在本届博览会中将美国著名摄影家威廉·克莱因（William Klein）1964年拍摄的作品放在其展厅正中间。这位在上世纪50年代创作了几部具有开创性摄影作品的摄影家今年已年届87岁，那么，该画廊为何今年会主打这位摄影家的作品？的确是值得思考的问题。

穆罕默德·阿里+班迪尼，摄在拳王阿里击败利斯顿之后，1964年/后加油彩，摄影：威廉·克莱因。© William Klein

　　克莱因先是以在纽约街头近距离抓拍各种人物的粗颗粒影像出名，后来，他转向制作纪录片，并曾将其拍摄的几幅连续画面的黑白底片放大成接触印相，之后，用彩色画笔在放大的照片上打叉或留下其他标记，仿佛是摄影家在编辑照片小样时所作的记号，又像似电影胶片的连续画面。实际上，克莱因通过这种手法增强了他的照片视觉效果，并将摄影、绘画和电影不同媒介结合在一起。

　　克莱因最近几年从他定居的巴黎多次返回纽约，拍摄了一组反映纽约布鲁克林不同社区居民生活现状的作品。尽管我们仍然可以从这组作品看出他当年的风格，但难以期待一位耄耋之年的老人能够创新。那么，现在展示他在上世纪中期创作的作品，除了是向这位已经载入世界摄影史的大师致敬之外，是否还暗示这位大师早在上世纪便看出摄影媒介的局限性，并采用跨媒介的形式来超越这种局限性？