影是否失去了发展方向？——从2015年AIPAD看摄影的趋势

　　无独有偶，亚特兰大杰克逊艺术画廊（Jackson Fine Art）也展出美国已故著名黑人摄影家帕克斯（Gordon Parks）在1956年受《生活》杂志委托到美国南部用彩色摄影报道种族隔离的状况。这位摄影家以黑白照片反映美国黑人受歧视和争取民权故事闻名，然而，帕克斯在这次用彩色照片报道中，不仅反映了黑人在种族隔离制度下生活状况，而且还真实报道了黑人穿着盛装到教堂做礼拜和参加葬礼等日常生活的画面，表明黑人与白人一样也希望过着平等和有尊严的生活。

阿拉巴马州莫比尔市，百货店，1956年，摄影：戈登·帕克斯。© Gordon Parks

　　虽然这两位欧美摄影家均在上世纪五六十年代末受杂志委托尝试彩色摄影，但直到七十年代初欧美摄影家才真正有意识地将彩色摄影作为艺术摄影创作。近年来，各家画廊纷纷推出“新彩色摄影”重要人物艾格尔斯顿（William Eggleston）、肖尔（Stephen Shore）和迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz）的作品。同样，上世纪六十年代崭露头角的阿勃丝（Diane Arbus）、维诺格兰德（Garry Winogrand）和弗里德兰德（Lee Friedlander）这三位“新纪实”摄影代表人物的作品也深受藏家的欢迎。这两个摄影流派作品的价格均不断上升。

　　上世纪70年代出现的“新地形”摄影流派代表人物罗伯特·亚当斯（Robert Adams）和去年刚去世的刘易斯·巴尔兹（Lewis Baltz）的摄影作品也越来越抢手。同样，画廊也不断推出杜塞尔多夫学派创始人贝歇夫妇用类型学的方式将工业建筑拍摄得如同无名雕塑般的作品。但是，贝歇夫妇所培养出的一批弟子早已成名，安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、托马斯·斯特鲁斯（Thomas Struth）和托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）等人的早期作品大多进入二级市场。