影是否失去了发展方向？——从2015年AIPAD看摄影的趋势

　　另一家纽约老牌摄影画廊埃德温·豪克画廊（Edwynn Houk Gallery）展出一幅杜塞尔多夫学派的传人加拿大摄影家罗伯特·波利多里（Robert Polidori）在卢浮宫拍摄的新作。这位擅长以大画幅相机客观拍摄大型建筑内部景观的摄影家，将建筑作为暗喻和记忆的容器，其作品细节丰富十分耐看。然而，并非所有模仿杜塞尔多夫学派的摄影家均能成功。纽约尤西·米洛画廊（Yossi Milo Gallery）推出的德国年轻摄影家马库斯·布鲁内蒂（Markus Brunetti）在欧洲各地采用类型学的方法正面取景拍摄教堂外观的作品，尽管画幅巨大，细节丰富，但缺乏新意和深度，停留在建筑物的表面。

圣玛利亚比萨大教堂，2014年，选自《外观》系列，摄影：马库斯·布鲁内蒂。© Markus Brunetti

　　寻找具有新意的摄影作品

　　那么，今年博览会有哪些具有新意的摄影家作品？来自美国中西部的温斯坦画廊（Weinstein Gallery）展出了亚历克·索思（Alec Soth）2014年刚发表的新作《歌曲集》（Songbook）作品。这部作品是这位继承了沃克·埃文斯（Walker Evans）开创的美国“诗意纪实摄影（lyrical documentary photography）”传统的年轻摄影家，在沉寂了一段时间之后再次出发的结果。

大卫和崔西，科罗拉多州丹佛市， 2013年，选自《歌曲集》系列，摄影：亚历克·索思。© Alec Soth

　　但是，这一次，索思要打破自己原先创作几个项目的模式，没有使用大画幅相机拍摄彩色照片，而是采用数码相机拍摄，而且，他像维基（Weegee）一样使用闪光灯抓拍黑白照片。这些照片看上去像新闻照片，实际上，它们属于索思与他的作家创作伙伴在2012年至2014年期间多次开车到美国各地寻找虚拟社交媒介时代人们向往实际交往的社会生活项目。

　　他们走访了许多小城镇的集会、舞会和节庆，仿佛是地方小报的记者，拍摄能反映人们在不同社区交往的生活场景、人物肖像和自然景观三大类作品，并将它们编成一部画册。但是，这些照片每一幅均能单独成立，它们已脱离新闻摄影的范畴而成为艺术摄影作品。这些作品既幽默又伤感，而且略带神秘和巧合。

　　温斯坦画廊这次展出该项目的一幅作品是一名男子正在床上亲吻另一位女子，但他们俩均背对观众的画面。索思在一次采访中指出，他是受多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的名作《移徙母亲》中两个女儿将面部掩埋在母亲怀里的画面启发。他认为，有时背对观众的画面更耐人寻味。同样，另一家来自美国中西部李·马克斯美术画廊（Lee Marks Fine Art）展出近年来崭露头角的美国女摄影家珍·戴维斯（Jen Davis）的一幅自拍作品，面部也是背向观众。戴维斯的作品也是诗意地反映自己作为肥胖症患者的生活纪实写照。