影是否失去了发展方向？——从2015年AIPAD看摄影的趋势

　　结语

　　从今年纽约摄影博览会的展品中，我们能感觉到各国摄影艺术家都在思考如何用自己的方式来表达对当下人类所面临的各种问题的态度，以及如何应对数码技术对模拟摄影技术的冲击，以便能够不断创造出具有新意的摄影作品。然而，今年博览会虽然能看到一些这类作品，但笔者仍感觉到摄影似乎暂时失去了发展方向。当下的摄影有几个现象值得关注：

　　首先，世界各国的摄影家可以通过自己网站、社交媒体或画册来传播自己的作品。他们不需要像上世纪六七十年代一样，艺术家需要通过相互的支持来形成一种流派，因此，有人认为，美国在上世纪八十年代出现的“图片的一代”运动是最后一个艺术家运动。现在的摄影艺术家作品愈发缺乏一个整体的思潮，摄影正朝着多元化和个性化方向发展。

　　其次，在瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特、马歇尔·麦克卢汉、苏珊·桑塔格、让·鲍德里亚等理论家之后，在上世纪末还曾出现过一些后现代理论背景的评论家对摄影发表的文章，但是尚未出现能对当下的摄影发展产生深刻影响的理论家。结果，目前摄影理论滞后，而数码摄影技术似乎正引领着艺术家向前发展。

　　另外，世界各地尤其是欧美博物馆尚未出现一位像约翰·萨考斯基这样的著名策展人，能够通过策展和撰文来引导摄影朝着一个明确的方向发展。纽约现代艺术博物馆新任摄影部主任来自法国蓬皮杜艺术中心，上任两年后仍未策划出具有指向性的展览，该博物馆已失去当年对摄影艺术的“评判席”地位。纽约国际摄影中心首席策展人今年年初突然辞职，目前正在寻找一位能够既了解摄影史又熟悉当下摄影技术发展趋势的策展人。不过，一个新的现象是，纽约的惠特尼美术馆、纽约国际摄影中心以及美华协进会均搬到曼哈顿下城，它们正在通过重新建立新馆来为自己注入新的能量和寻找到重新出发的方向。

　　显然，摄影家正处在一个十分焦虑的时代，面对每天不断在因特网和社交媒体上泛滥的影像，以及日益更新的媒体和技术，他们在不断思考应当如何创作出真正具有创意的影像作品。世界各地的摄影家目前所面临的最大任务便是如何在观念上进行突破。他们或许应当思考是否可以从最新的摄影技术与最古老的摄影方式寻找到汇合点？是否能结合东西方的审美观念来创造出一种新的摄影艺术语言？摄影媒介是否能够与绘画、雕塑和装置等艺术形式结合来突破摄影媒介的疆界？摄影与我们所处的时代有什么关系？摄影到底在当代艺术里有何地位? 这些问题的回答或许能为摄影的继续发展找到新的方向。