影是否失去了发展方向？——从2015年AIPAD看摄影的趋势

　　自上世纪八十年代末推出数码摄影技术之后，世界各地的摄影家主要朝两个方面发展，一方面是回到摄影的原点，采用摄影术发明之后早期摄影的各种传统方法，包括能捕捉丰富细节的大画幅摄影和暗房中制作物影摄影等；另一方面是走向摄影的未来，利用最新的数码相机和数码技术进行实验，如在明室利用数码软件进行后期拼贴和修改画面来重新创作，或是从因特网上下载现成的图像进行再创作。那么，从今年博览会的现场来看，是否能看出当下摄影正朝着什么方向发展？以下我们可以从今年博览会的不同方面来加以观察。

　　今年各家画廊仍然是以展示20世纪摄影大师作品为主。其中最为抢眼的莫过于美国几位现代主义巨匠，尤其是韦斯顿（Edward Weston）、亚当斯（Ansel Adams）、斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）、卡拉汉（Harry Callahan）和怀特（Minor White）等。这些摄影家注重摄影作品的形式感和超越现实世界经验的美感，特别适合画廊的销售。在摄影作品相对于其他媒介作品来说价格仍然不高的情况下，藏家争相收藏他们的作品，尤其是一些罕见的老照片（vintage print）。

　　特别引起观众注意的是，旧金山的斯科特·尼科尔斯画廊（Scott Nichols Gallery）展出12幅亚当斯1941年拍摄的《月升》作品的样片，可以看出每幅作品均有细微差异，可能是亚当斯当年在暗房中使用过的样片，每幅样片均盖上“作废”字样，而且有几幅破损。但标价18000美元，仍然有收藏价值，可以用来研究亚当斯放大这幅名作的过程。

　　上世纪欧洲现代主义名家阿杰（Eugène Atget）、拉蒂格（Jacques Henri Lartigue）、杜瓦诺（Robert Doisneau）和布列松（Henri Cartier-Bresson）的黑白摄影作品也一直深受藏家的青睐。今年纽约亥伯龙出版社画廊（Hyperion Press）展示了一批杜瓦诺1960年应《财富》杂志邀请来美国拍摄加州棕榈泉度假胜地的彩色作品，这组作品不仅能看出杜瓦诺对幽默细节独具慧眼，而且将欧洲摄影家尝试彩色摄影的年代又往前推进。

棕榈泉，1960年，摄影：罗伯特·杜瓦诺。© Robert Doisneau