影是否失去了发展方向？——从2015年AIPAD看摄影的趋势

无题，第56号，2014年，摄影：珍·戴维斯。© Jen Davis

　　温斯坦画廊今年还专门推出美国新生代摄影家卡斯·博德（Cass Bird）的作品。这位70后年轻女摄影家以女性主义视角拍摄身边带有中性性格女子的照片。她在2009年和2010年两年夏天带着一批年轻女子到美国田纳西州郊外拍摄了一组作品，并将它们汇编成一本题为《再次狂野》（Rewilding）画册，引起评论家的关注。这些照片反映了当下年轻一代的女性兼具男性特征和性格的特点，来探讨新一代人对性别问题的看法。

与男孩一道出去玩，2012年，摄影：卡斯·博德。© Cass Bird

　　来自洛杉矶的费伊 / 克莱因画廊（Fahey / Klein Gallery）展出了摄影家汤姆·比安奇（Tom Bianchi）于1975年至1983年期间在纽约火焰岛拍摄的男同性恋伙伴的作品。这组用宝丽来相机近距离拍摄具有阳刚身材的男同性恋群体的照片，直到2013年才公开发表。这批珍贵照片不仅记录了上世纪八十年代同性恋尚未得到社会认可之前的生活状态，而且将人体转变成非常具有强烈雕塑形式感的作品。

选自《火焰岛》系列，1975年至1983年，摄影：汤姆·比安奇 © Tom Bianchi

　　纽约丹齐格画廊（Danziger Gallery）展出了曾在日本定居的英国物影摄影家苏珊·德爵斯（Susan Derges）的新作。受过绘画训练和日本审美观影响的这位艺术家对“相机总是将被摄物与观众隔绝”的不满，直接将相纸置放河床上，借月光和闪光灯的照射，以及声音的波动，将水纹、植物、月亮、星空和桥梁等影像捕捉在相纸上。她的作品是大自然与艺术家内心感受的契合结晶，看上去像绘画，却是绘画难以达到的真实效果。她借用19世纪传统工艺制作出具有创意的当代艺术品。

星空与小桥，2013年，摄影：苏珊·德爵斯 © Susan Derges

　　来自伦敦的哈克布利艺术画廊（Hackelbury Fine Art）展出了英国艺术家加里·法比安·米勒（Garry Fabian Miller）利用已经停产的反转直印相纸（cibachrome）创作的《极乐世界》（Bliss）系列作品。他是将光线透过装有水的彩色玻璃容器加上一些几何图形的剪纸直接照射到这种相纸上长时间曝光来创作。这批作品不仅是将光线作为创作媒介和被摄主题，而且所产生的物影照片如同抽象表现主义的色域绘画（color field painting）流派作品。

中间地带，2012年，摄影：加里·法比安·米勒 © Garry Fabian Miller