约翰·萨考夫斯基：《威廉·埃格尔斯顿导读》序言

William Eggleston, Memphis

在历史层面上来说，估计是直到阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(7)和尤金·阿杰(8)时候，别具一格的摄影师才学会大胆无惧地打破传统构图和主题的限制，更独立地进行摄影。关于上世纪早期最好的摄影中标志性的新视觉体系，如果用传统概念来描述的话，大约可以说“构图”，但或许，我们更应该将它看成是一种新的象征体系的结果，它以细节在表达上的丰富可能性为基础。

有天赋的摄影师，从他们的先辈身上学来成功经验，很快掌握识别与运用可能创作出优秀作品的能力，即运用题材对象、情景、视角、光感的能力。原创性的摄影师，放大我们共有的对多样可能的感知力，通过在事实中发现新格局来寻找可以作为他们创作意图的隐喻。正是这些独特的艺术家不断继续和积累的洞察力，形成和重塑了摄影的传统，一种新的建立在特定、碎片式、晦涩、短暂事物之上的图像词汇。这种新的传统，已经更新了我们原本关于这个世界什么是有意义的认识，也更新了我们对于意义之物可以如何被描绘的理解。

想象一下，在摄影师花了一个世纪学习如何发挥他的黑白媒介后，结果突然呈现在他面前的是廉价得傻瓜都会使用的彩色胶片，情况就变得混乱起来。推进这个奇妙进程的技术天才们自然地假定，更丰富的信息会更好，老的照片加上彩色只会更自然。

其实从一开始摄影师们就明白，老照片不是很自然，仅仅是幻想，黑白摄影，提供了极其有限的选择体验，但是作为照片，它们看起来很不错，而且似乎意味着什么。

William Eggleston, Huntsville, Alabama

对那些渴求照片在形式上严谨的摄影师来说，彩色是一个非常困难的复杂问题。不仅是问题本身复杂，是因为这个新媒介的出现意味着，摄影师已经习得的视觉语法体系，即培养的直觉模式，几近无用，因为这个语法体系引导摄影师去探索黑白摄影。大多数严谨的摄影师在一段挫败失意的实验时期后，考虑到既然黑白摄影对大卫·奥格塔维斯·希尔(9)，马修·布雷迪(10)还有斯蒂格里茨都行得通，还是会决定坚持黑白摄影。还有许多专业摄影师拿了报酬用彩色拍摄，哪怕他们不太清楚使用彩色的意义，也尽力而为。

考虑到毕竟大多数有野心的摄影师缺乏对彩色的热情和信心，所以大部分彩色摄影作品看起来不成熟也不足为奇。这种失败可能分为两大类。较有趣的一类，其实可以形容为用彩色创作的黑白摄影，也就是说，彩色的问题并没有得到真正解决。哪怕旧的《国家地理》中还不错的照片通常也是这样：无论天空多蓝，红衬衫多红，照片中的这些颜色只是外在，这就是形式的失败。但尽管这些照片看上去构图糟糕又夸张，通常还是很有趣，可这就好像闲聊也可以有趣一样。

William Eggleston, Huntsville, Alabama