约翰·萨考夫斯基：《威廉·埃格尔斯顿导读》序言

第二种彩色摄影的失败案例，通常是照片漂亮的颜色在令人愉悦的情境关系中。这些照片的内容一般是老旧建筑的墙，或者是帆船头倒映在涟漪水面上。这些摄影中的相似性可以被看做是对综合立体主义和抽象表现主义画作的复制。它们的失败之处便在于，让我们想起来类似却更胜一筹的事物。

彩色摄影的成功案例并不是很多，大多数彩色照片还是依赖于拍摄前对所摄事物的掌控。比如，欧文·潘(11)的静物，玛丽·柯辛达斯(12)的彩色肖像，都是通过在工作室熟练地布景和构图来适应相机的趣味偏好。

在工作室外，当这样的可控性变得不太可能，彩色变得胆怯，不仅局限于狭窄审美的意义多样性会减少。简单来说，大多数的彩色摄影，要不就是毫无形式，要不就只是漂亮。第一种情况，彩色的各种意义被忽视，第二种情况则被认为是丧失了照片的各种隐喻意义。当直接从生活取材时，摄影师会发现，同时看到蓝色和天空是非常困难的。

然而，一度十分困难的事情也可以慢慢被人掌握，最后变得可能。千百万次的失败还有一些显然毫不相关的成功经验让人获得许多线索，也培养了直觉，这些还可能带来质的飞越逐渐形成复杂的思考体系。被今天彩色摄影师用来拍摄的线索几乎像迷宫一样，难以捉摸，但可以肯定的是，彩色摄影包括了现代绘画、彩色电影、电视、杂货店明信片、还有来自现代杂志如洪流般门类错综复杂的图像。

William Eggleston, Memphis

在过去十年，一些摄影师开始更自信、更自然地使用彩色，但也更有野心，不再把彩色当作一个独立议题和困难单独地解决（不像七十年前摄影师思考构图那样去思考彩色），而是假设世界本身就存在于色彩之中，好像蓝色和天空是同一件事。像埃利奥特·波特(13)最好的自然风光摄影，海伦·莱维特(14)、乔尔·迈耶罗维茨(15)、史蒂芬.肖尔(16)还有其他人最好的彩色街头摄影，他们已经把彩色当作早已存在且可以描述的语言手段，这些照片不是关于彩色的摄影，正如也不是关于形状、材质、物体、符号甚至事件的摄影，而是体验的摄影，因为彩色摄影已经被纳入照相机的叙述结构之中。

可以这么说，其实毫无疑问已有这样的说法，这些彩色照片，经常让人想起，随处可见的邻居们用柯达彩色胶片拍出的业余照片。好像对我来说，这也是真的。同样，一个时代的纯文学，它的文体、参考资料和语言的节奏通常和时下流行的民间文化相关联。再进一步说，简·奥斯丁的语句风格大概和她七个兄弟姐妹的相似。同样的道理，如果今天最好的摄影作品，在图像上和技术上与当代民间照片的标准有联系，也没有什么奇怪，事实上，通常是这样的作品才更加丰富和令人惊喜。这两类照片的区别，其实是智慧、想像力、强度、精确度、连贯性的问题。

William Eggleston, Greenwood, Mississippi

如果这个观点如我所相信的那样属实，今天最激进、最有影射力的彩色摄影，主要的活力都来源于普通事物，其实这个关系在埃格尔斯顿的作品中尤为明显，他的作品始终是当地的、私人的，甚至在名义上与世隔绝。这本书中的作品，从1971年完成的375张照片中选出，表面上看起来，这些作品就像家庭相册一样私密。确实从客观、历史的角度来看，大多数这个世纪最好的摄影，取材于那些人们称为琐碎的事物，比如，福特T型车的轮子和挡泥板，或者一张无名佃农的脸，或者在都市人行道上的路人；但是这些素材，即使他们在本质和特殊重要性方面显得不重要，不过他们是公共的并有潜在典范性，因此可以被当作符号化的载体。但是，埃格尔斯顿给我们看他的阿姨、堂兄弟、朋友、邻居和周围社区的房子、当地街道、周围的马路、当地人、奇怪的纪念品，所有这些似乎都不可能出现在社会记录中，而更像一本日记，这些的重要意义不是公共和普遍的，而是私人化和神秘的。另外也不是很清楚，到底应该让这些题材对象中田园式的谦逊停留在表面价值，还是应该把它当作一种姿态，一种以掩饰艺术家浮士德式野心而设计的伪装天真。

专注私人经验是浪漫艺术家的一个特点，他们的视角是以自我中心和不合群为特征，还有，至少在姿态上表现出反传统。如果埃格尔斯顿的视角在本质上是浪漫的，但是，其实这种浪漫主义在精神上是不同的，并且有别于我们所熟悉的过去一代摄影中的浪漫。在我们更熟悉的模式里，摄影式的浪漫倾向于为了私人的艺术目的采用和改编如社会或哲学这样庞大的公共议题（一种可能被命名为“应用浪漫主义”的行为，因为这不同于纯粹华兹华斯式的独立），还有，这种摄影式的浪漫通常会以非常强烈的特效感来表现：光影、极简、熟悉的符号和特质的手法。