无论做什么，我都没有感觉比拍照时更自由

2017-7-11 11:08| 发布者：cphoto| 查看：6251| 评论：0|来自：艺术中国

摘要：copy; Dirk Breackman布雷克曼是比利时最具代表性的摄影师之一，他的作品在摄影史上占有独特而关键的地位，他总是在用最简单的方式去创造图像：不去寻找什么特别的点或是一些很新奇的场景，只是在正面用35mm相机去记 ...

布雷克曼是比利时最具代表性的摄影师之一，他的作品在摄影史上占有独特而关键的地位，他总是在用最简单的方式去创造图像：不去寻找什么特别的点或是一些很新奇的场景，只是在正面用35mm相机去记录镜头前发生的景象。

这种不刻意的取景方式使得他的照片几乎不含有任何的叙事成分。我们观察到照片里的景象，然而却无法得出更多信息。这与我们习以为常的摄影模式产生了分隔，在我们约定俗成的摄影经验中，摄影师试图复刻身处的现实世界，而观众则习以为常地从画面中去获取信息。而为了获得更好的观看效果，摄影师不断去寻找超出我们经验范围之外的“刺点”，试图满足观众日益增长的好奇心。

在“传统的”摄影师那里，几乎所有成体系的照片都能被明确地定义到一个系列里去，但是布雷克曼的照片却没办法这样划分。每张照片都是完整的，自成一体，但又可以无限制地联系到他的其他作品去。抽象的比喻图片和高度提炼过的抽象图片互成一脉，这些图片间的分类性被剔除了。

与德尔克·布雷克曼的一次交谈（1998）

Dirk Braeckman:我并不认为让人们知道该怎么看待我的作品是我应该做的事情。我创造了那些图像，他们就在那里。我的作品被展览出来，大家都在讨论，在纸上分析，然而对我而言，照相依旧是十分必要的事情。无论做什么，我都没有感觉比拍照时更自由。

Erik Eelbode:我们可以用对话来描绘一下你工作时的情景，这样我们可以试着了解一下关于你的作品，你的想法。

E-101-92 © Dirk BreackmanE-101-92 © Dirk Breackman

DB：我从来没有预先确定我接下来要拍些什么，一切都是息息相关的，我的作品不存在系列，周期或是项目，他们只是自然而然地发生了。在一个完整的作品年表中，你能发现在1992年前后的作品是很不一样的，即使在更早的时候，我的一些作品中也显现出了一些转变，即便那只是我偶然间拍下的照片。那张某个人的背影的照片E-101-92，成为联系我近期工作和以前作品的一个关键性图像。

EE:许多的文字开始回到你作品的“开始”：折磨的肖像，“显影液下的行为绘画”，生活的黑暗面，以及与你最近的工作是有多么的不同。你该怎么描述自己的这些变化呢？

DB：的确，在有些时候，我着实只喜欢那种很空的空间，或是有系统地消除所有我画面中的元素。基于我现在所做的，无论如何，当我回顾曾经的作品时，我发现无论是自拍或是肖像，都是“记录性”的，然而现在的主题更多的还是关于“体验”，也可以说，我最近的作品都是关于空间的“肖像”。不过你倒回去看的时候，我有许多张早期的照片已经是关于“空间”的了，不过我现在才发现罢了。

与此同时，早期我的照片被打上的标签逐渐在媒体的口中变成如出一辙的陈词滥调，每一篇文章都在试图说明这一点，但无可否认的是，我到现在还是不会做让人开心的彩色照片，但我确信我现在在做的事情是极为特殊的。对我而言，我现在的作品中有着一点确定的光亮，当然，这并不是字面意思，我走进了一片极端的黑暗中，在那里，一切开始倾斜，全然不同的景象出现了，这也是我的兴趣所在，却几乎没有提到过。