无论做什么，我都没有感觉比拍照时更自由

2017-7-11 11:08| 发布者：cphoto| 查看：6257| 评论：0|来自：艺术中国

摘要：copy; Dirk Breackman布雷克曼是比利时最具代表性的摄影师之一，他的作品在摄影史上占有独特而关键的地位，他总是在用最简单的方式去创造图像：不去寻找什么特别的点或是一些很新奇的场景，只是在正面用35mm相机去记 ...

EE:我们早些一直在谈你选择的边界。当你在谈论你的作品时，这些边界的制定从不同方面来看都具有相当重要的意义。你有时去开发抽象的边界，偶尔也会触及到设定的边缘，你玩弄偶然性和计算的边界，以纯真无知和经验之人的身份去创作图像……

DB：我没有一个预定的工作模式。这也意味着我不会刻意去寻求“边界”。如果我发现我开始这么做的之后，我就会停下来。尽管这个词“边界”经常会在我谈论我的作品时突然出现，但也许这真的是这样的：不断玩弄这些边界。但这也是你不能认为理所当然的事情，我想要小心一点，不要这样做。

EE:我们可以通过谈论例如图像的“边缘”，或者说发生在图像之外的事情来继续这个“边界”的概念。

H.O.-R.O.-97-K.A.-P.O.-01 © Dirk Breackman

DB：对我而言，“削减”图像的构图是最先会被提到的东西，不管图像里或者图像外发生了什么。打个比方，在一张宾馆房间的照片H.O.-R.O.-97-K.A.-P.O.-01中，你只能看到床单的一角以及台灯的一小部分。这两个细节被留下来了，为了让你的思维脱离图像本身，更往前进了一步。

EE:在这个意义上你是如何看待自己图像的边缘的？

DB：这对我而言是一个非常重要的问题。这与图像在哪里停止以及为什么它停在那儿相关。

EE:很少有摄影师想过构图的问题，例如，规划一下画面，捕捉那一个瞬间的时间。你在画面到来之前就在等待，直到那一刻你按下快门，得到你想要的构图。这也是你所做的事情么？

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