无论做什么，我都没有感觉比拍照时更自由

2017-7-11 11:08| 发布者：cphoto| 查看：6254| 评论：0|来自：艺术中国

摘要：copy; Dirk Breackman布雷克曼是比利时最具代表性的摄影师之一，他的作品在摄影史上占有独特而关键的地位，他总是在用最简单的方式去创造图像：不去寻找什么特别的点或是一些很新奇的场景，只是在正面用35mm相机去记 ...

EE:因为没有边界，所有一切都是有可能的，也有可能什么都行不通了。

DB：这也是为什么我一直在我的摄影中去设定一个边界。我的边界，而不是其他的边界。尽管正如我所说的，我可以从任何地方获取我所需要的素材，虽然这确实是一种缺乏边界的表现，在这种情况下，我可以拍摄我所看见的一切，甚至更多……

EE:所有东西都能成为图像，这不是什么大事；或者任何现有的图像都可以重新被打印出来，这也不是什么大事。这样你的选择是无穷无尽的，但你依旧要做出选择，这最终不会是完全随机的。

DB：这是一个占据我很多时间的问题：我选择的边界在哪里？我是否还能继续往前？无论如何，这就是我的意图；我不断去拓宽我的边界。有一副图像，我是只为这本书所印的，B.C.-D.L.-98就是我在不断选择中得到的一个例子，我推翻了边界。故意选择了一张差强人意，严重损坏的底片。再次强调一下，这绝不是在如实写照，而是关于那个区域。这并不是现实的透明度，不是窗口。而且不仅如此，在同样的情况下，我也试着通过整合我所找到的图像素材来拓宽我的选择，例如，重新翻拍我自己的作品。

EE:一方面你可以选择越来越多的图像，另一方面你有自己处理图像的方式，而这也变得越来越紧密地定义和具体化了。在这种情况下，你观看图像和处理图像的方式也就变得愈加明晰了。

DB：越多的选择的自由意味着我的工作愈发接近于本质。这听起来似乎是矛盾的，一方面你会希望自己的选择随着年岁渐长变得少而具有方向性；另一方面你会发现似乎万事万物都与我的作品相关联。最终我希望去“检视”整个我周围的世界，一切我所遭遇到的，我沉溺其中，近乎着迷。这就是我所尝试的事情，我试图给予混乱以秩序。不管我使用或者没有使用相机。