无论做什么，我都没有感觉比拍照时更自由

2017-7-11 11:08| 发布者：cphoto| 查看：6255| 评论：0|来自：艺术中国

摘要：copy; Dirk Breackman布雷克曼是比利时最具代表性的摄影师之一，他的作品在摄影史上占有独特而关键的地位，他总是在用最简单的方式去创造图像：不去寻找什么特别的点或是一些很新奇的场景，只是在正面用35mm相机去记 ...

EE:一张图像被创作出来了。木已成舟，但亦须一定的技术才能使它制作出来。我们能来谈谈你是怎么处理你的照片的——你处理时的观点，摄影的方法，形式，打印，以及总总。

DB：它从构图开始，包括框架。我不会采取极端的视点。我不会使用三脚架从我恰好站在或者坐着的地方去拍照。所以从某些程度上说，我拍“坏”的照片。

EE:从什么情况来说？并不是将“坏”的照片作为一种战略或是时尚的花招吧，这在现在还是很常见的……

DB：他们当然不是反照片的。我的“坏”的照片指我希望藉此去忽略掉一些现在的摄影惯例。我更喜欢感受和尝试一些确定的摄影条件，框架，以及更小格式的照片，单色或是彩色，缺少焦点，光线。我想让他们继续让我充满新鲜感，我不能永远是理所当然地拍下一张照片。当我走进一间房间时，第一印象依旧令我决定这张照片应该是什么样的。

EE:这把我们带回了加里·温诺格兰德（Gary Winogrand）所说的话，你也在你的第一本书中引用过，他说他“拍照是为了看见事物在拍照的那个瞬间的模样”。

DB：这在某种程度上也是适用的，尽管我的照片与他并没有任何关系。

EE:你也从来不拍摄快照。从不在飞速流转间拍摄照片，你的第一眼也不只只是“印象”的概念。

DB：不，那个印象是被处理过的，它更长远。但我也不像贝歇学派那种僵硬的风格一般，对画面分析至每一个细节，使用非常慢的快门，试图展示所有的一切。也许我更希望让观众忽略掉“所有”的细节。

EE:我们可以多谈谈技术方面对于你影像的影响，比如，当你输出时，空间往往是你照片中的一名主要角色，你是如何进行干涉的？

DB：一切都十分稳定。我尽可能将所有都保持一致，无论是任何形式的照片。格式，表面，灰阶着色，一切都在同一个层次上，但当你仔细去看每一张照片时，你会发现其中存在着很大的差异。我在输出时，会试图让其抵达到一个特定的本质上去，我掌握了一些方法，通过控制黑色和灰色，或者印刷时使画面失焦，我消除了一些信息，从核心分散了注意力。通过这种方式，我创造了一种简约的情境。关键是，我将一切信息不断精简，留下的一切看上去十分模糊。这些都是一些你会怀疑的地方，是否有人曾经在这里生活，这里是不是曾经发生过什么。这个地方以前可能有过很多的故事，或是在这里生存的人经历过很多，但你永远不会知道。

EE:你现在回到你拍摄的地方本身上来说了，而不是你拍摄他们的方式。我的意思是，单纯一个地方是完全不够的，你毕竟做了一些事情，“寻找”一些与你密切相关的地方，通过这种方式那种方式的，但这是不够的。因为你到时会说：我到过那里，那里发生过一些事情，现在我来给你们提供一些清晰可见的线索。如果你正在一个那样的地方，你能不能直接看到它可能呈现在你照片上的方式？

DB：一种预见性？我完全是出于无意识的。我或多或少知道它最后在照片里是什么样子的。这也同样体现在我拍照的方式上。我的镜头，我的底片，我在暗房里所用的材料，整个流程是密切相关的。当我在拍照时，我同样要在暗房里工作；当我输出时，我仍然记得我拍照的那个瞬间，这两步是永远也不能完全分开的。

在选择，消除，选择底片，打印，送展的仪式中，一切都是紧密而互相关联的。他们的每一个细节都决定了我作品最终的美学状态。我的工作只有这样被提交给了外界世界，才能被正确地体验。在这种情况下，美学化并不会使我们分心，它并非是对于作者意图的让步。这种特定类型的图像近来变得很讨喜，你必须得小心这种方式。用这种方式，任何照片都有可能变得“有趣”。