无论做什么，我都没有感觉比拍照时更自由

2017-7-11 11:08| 发布者：cphoto| 查看：6252| 评论：0|来自：艺术中国

摘要：copy; Dirk Breackman布雷克曼是比利时最具代表性的摄影师之一，他的作品在摄影史上占有独特而关键的地位，他总是在用最简单的方式去创造图像：不去寻找什么特别的点或是一些很新奇的场景，只是在正面用35mm相机去记 ...

DB：当然了，如果你想创作一些极度消极的东西，那这些图像可就是另一幅模样了，你会更多地去参与到现实世界中，打个比方：收集吓人的资料，汇编令人害怕的报道。然而，说到底我还是在与我身处的现实打交道，我从未想过去吓人一跳，从来没有，无论是我的肖像，我的人体，我的自拍，我的建筑照片。我尽可能以我自己的方式去把消极的一面保持在一个玩耍的水平上。并且我也从来没有想过去展示“一些东西”，无论是积极还是消极，我只是想去创造一张图像。

EE:在刚才的这个情景里，你把你的照片描述成“自主的”图像？

DB：我认为那是一个很重要的点，这和很多因素相关。这甚至和在哪里展出我的照片都有关系，但毫无疑问，这与我的作品的内在形式是息息相关的。我相信越来越多人会发现图像的“自主性”的重要性。

EE:你的图像得要为自己说话。

DB：是的，每幅图像都是统一的整体。在一定程度上他们可以自给自足。他们作为一个个体而言，其实完全可以单独展出。想想那张电视屏幕的照片S.O.-H.O.-96，还有那张“山（The Mountain）”的照片C.O.-I.S.L.-94，在这些照片上，这个问题体现得格外显著。同时这只是在单一层面上而言，图像之间的互动同样重要，在我最近的一些展览上，例如“山”这张照片，在整组影像中是一个线索，是在观看中能与其他图像产生联系的，你可以看出来。

S.O.-H.O.-96 © Dirk BreackmanS.O.-H.O.-96 © Dirk Breackman

C.O.-I.S.L.-94 © Dirk BreackmanC.O.-I.S.L.-94 © Dirk Breackman

EE:在你的视野里，他们是怎么样，或者说应该是怎么样的？

DB：不好说，我需要拿具体的图像来谈。

EE:那他们看起来不应该是什么样的？

DB：他们看上去总是接近于一种严格的形式，包括在这本书里，这会产生曲解的危险：你只想到他们巨大的尺寸，他们对空间的阐释——这么多这种类型的照片在同一个展览中被放在一起，同样的，一本书总会试图界定你的作品，告诉读者这些照片就该这么看。这样你的这些作品看起来就像是对你的一个概括，然而我认为我的作品无论怎么看都只是临时的，无定式的。为了抵制这种倾向，我希望去创造一种开放的态度，为所有的照片，无论是已经拍摄出来的，还是没有被拍摄的照片留出一片空间。一本书只是单纯的一个项目，而绝不应该是对艺术家的盖棺定论。

EE:这也许正是我们这次谈话的野心之一，关于我们该如何去看待你的作品。不是在看布雷克曼时有一个普适性的观看标准，而是有一些小提示，关于我们该如何去表达，关于你的照片，你的想法，你所创造的关联性以及你是如何去处理图像的。

B.P.-P.A.-96 © Dirk BreackmanB.P.-P.A.-96 © Dirk Breackman

DB：这恐怕和我的作品是一样直观的。原谅我可能无法很轻易地把这些用语言说出来，我也无法解释我为什么把一些特定的图像以特定的时间去放大出来，然后把他们挂在墙上，为什么是这一张，而不是另外一张，我不知道。举个例子，我做了五版“浴室”B.P.-P.A.-96，但是只选择了其中一版；其他四幅都不行。这不是我所能解释的事情。当一天结束的时候，我得做出选择，左边还是右边的小小改动；光线的细微变化；当在暗室里印刷的时候产生的细微变化，突然之间，就产生了一个充满差别的世界。

EE:浴室的图像是很复杂的。这不是你在事业开始时会去做的事情，这是在你二十年的职业生涯中，与图像产生的愈加紧密的联系所致的。你能描述一下你是如何建立起这其中经验的？

DB：很难说，这是直觉的问题。打个比方：这是与“消除”有关的，将一件事情削减至其“本质”，这听起来有点太简单了。除去我的经验，这对我依旧只是一个开始；我的图像依旧是草图；他们随时可以变得更加极端。尽管我依旧在想那样的话这些图像是否还能变得那么易读，因为我不会想着为我自己去创作，最终我还是要把他们展示出来的。然而作为“图像语言”的练习，我偶尔还是会为我自己创作，我有太多永远不会展示出来的负片。