因作为评委出席第15届露西摄影奖颁奖典礼，在纽约见到了摄影家江融。他赠送我一册《摄影的力量》，是他与诸多世界著名摄影人的对话，相当精彩，其中就有斯蒂芬·肖尔。 肖尔是我感兴趣的摄影家，他以彩色拍摄的寻常场景与日常生活，毫不造作，极其耐看，在题材、语言、观念、手法等多个维度使摄影对现实的阐释更为生动和丰富，影响深远，在中国亦有大量粉丝。从中我们可以了解这位当代十分重要的摄影家的思想进程以及探索实践，也能理解他与那些模仿者们的差距，究竟在哪里。 以下是江融的文章及与肖尔对话，略有删节。
斯蒂芬·肖尔 背景： 1970年代初，经过一个多世纪的摄影实践，美国摄影处在一个十字路口。一方面，风景摄影、人像摄影和新闻纪实摄影均达到一个极致，黑白纯粹摄影开始被艺评家和策展人视为艺术；纽约出现专营摄影作品的艺廊，摄影市场正在起步。
斯蒂芬·肖尔 《不寻常的地方》
斯蒂芬·肖尔 《不寻常的地方》 另一方面，波普艺术家安迪·沃霍尔和罗伯特·罗森伯格将照片作为他们创作的材料，纳入到他们的作品和拼贴画中。同时，观念艺术家约翰·鲍尔德萨利声称“取景器是相机最坏的装置”，反对摄影家取景拍摄的方法，而强调摄影的机械性。他将照相机设在自拍状态，然后将它抛向空中，所拍摄的照片被他称为艺术作品。
安迪·沃霍尔作品 |
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