社会纪实专题摄影探讨:影像的史诗不会过时

影像的史诗不会过时

 ------社会纪实专题摄影探讨之二十

作者：占有兵

      今天，拿相机拍照，对所有人来说，犹如张飞吃豆芽---小菜一碟，互联网充斥着数以亿计的影像，还有无法统计的巨量影像躺在硬盘上、存在胶片中，同时，每天新产生的影像足以形成影像的汪洋大海。这么多的影像，多少走进了观者的心中，并留存下来了，每一位关注影像的人都需要思考。

   图片选自罗伯特·弗兰克《美国人》

影像书写

      2013年夏天，我跟随中山大学人类学教授邓启耀学习田野调查，午餐时，一名同学问邓教授，怎样评价一幅影像是好是坏？邓教授想了想，说：“打个比方吧，照相就像写文章，有的文章百读不厌，有的文章读不下去，谁优谁劣自然有分晓，拍照也是如此。”

      我们拿相机拍照，制造影像，都是在进行影像书写。书写，是思想的表达；影像，是观察的结果。如果作者自己都不清楚想表达什么，影像当然不会在观者心中长存。思考得愈多，观察得越仔细，影像才更有力，更耐读，更容易引起人们的共鸣。

      影像书写，要求书写者知晓一定的规范，掌握各种体裁的长处和短板，使用最恰当的体载，表达自己的思想。在摄影中，就是对诸如观念摄影、社会纪实摄影、人文地理摄影等体裁进行选择，表达摄影人的思想。既然在文章中从来没有诗歌、小说、散文等体裁谁优谁劣的讨论，在摄影中为何会争论不休？

2013年，看过一次柯尔克孜族人杀牛，只用一把小匕首，就皮、肉、骨、脏完全分离，像艺术家一样完成杀牛；我从前见过的屠牛，则要动尖刀、砍刀、铁钩等武器，最终皮、肉、骨、脏被宰得七零八落，过程要野蛮得多，完全无艺术可言。柯尔克孜族人杀牛与摄影多么相似，对影像完全了解的摄影人，很优雅地完成影像书写。初入门道或对影像一知半解的摄影人，使用蛮力制造影像，当然就生硬，是因为还没有掌握影像。

在今天，传播环境丰富多变，靠单张图片就誉满天下几乎没有可能，观念性的叙事和表达已成为必然（鲍昆的观点），如果摄影师拿着相机到处乱跑，靠拍到一幅不同寻常的影像就扬名海内外几乎没有可能。摄影师必须提高自己的修炼，使用不同的影像体裁表达自己的思想。

影像评判

      通常，我们表达自己的思想，是在一种特定的环境下完成的，信息的制造者和接受者都在同一语境下，信息传递很流畅，如果不在同一语境下，会产生很多的歧义。

有这样一则笑话：老董是河南人，来到南方吃早餐，一进门就对服务员说：“小姐，水饺（睡觉）多少钱一碗（晚）？”服务员很不高兴，就说：“没有。只有馒头。”老董说：“哦，馍馍（摸摸）也行。”服务员极为恼怒，骂道：“流氓！”老董极为惊讶，说：“六毛？太便宜了！”其实这个笑话听录音比读文字更生动，老董和服务员就是从各自的经验出发，在相同的环境但不同的语境下交流信息，产生了很多岐义。

影像书写，是特定环境下的切片，这些切片放到不同的环境中去解读，可能会产生不同的意义。如果不同的人对影像的解读是相同的，这类影像只是证据性的；容易让人产生歧义的影像，则包含了诸多思想，这些思想既有影像制造者的，也是解读者的，更有影像所处语境的功劳。包含了创作者深厚思想的影像，被人们重新解读，就会在新的语境下，产生不同于影像书写者初衷的意义。

影像评判，不只是批评家的事，每一位观者都会评判影像，但评判的结果是不一样的。同样的影像，放在历史的长河中，不同阶段会得到不同的评判结果；同样的影像，不同文化背景的人们，解读也是不尽相同的。

摄影人要做的，是拍摄一批既可以进入历史长河中，又能进入不同文化背景人们视线中的影像。

影像史诗

      时装，每一年都有流行趋势，并且若干年后曾经的流行会再次当红，但很快就会被人们重新忘记。史诗，不会因为时间的流逝，不会因为地域的变化，不会因为读者的变化而消逝和再现，只会像清粥小菜一样永存。

      就像绘画没被摄影取代，骑马没被现代交通工具取代一样，影像，只有成为影像史诗，才能被人们反复观看，反复揣摩，反复论道。

      摄影术从1839年发明到今天，才170多年的历史，可能成为史诗的影像，还在历史的演变中淘进淘出，以我有限的知识，可以大胆预测，可以成为史诗的影像，必然是充满了影像书写者的思想和内心体验，有着很高的思想厚度，对摄影本体有独到见解，是长时间深入观察生活的结果。

      回过头来，看看类似纪实摄影是摄影的中坚力量，纪实摄影误导中国三十年等论说，都只是在概念上打转，还是回到思想上，回到影像本身上，把影像书写得有思想厚度，有张力，耐读，才是摄影之正道。